豫剧清唱：褪去丝竹声，方显真功夫

豫剧清唱：褪去丝竹声，方显真功夫

豫剧作为中原大地孕育的艺术瑰宝，其魅力不仅在于热闹的锣鼓笙箫。当舞台上撤去伴奏班底，仅凭一副嗓子演绎人间悲欢，这种被称为干板清唱的表演形式，恰似褪去繁饰的牡丹，将豫剧最本真的韵味展露无遗。

一、清唱里的硬核剧目

《秦雪梅吊孝》中的哭灵堪称清唱试金石。演员需在无音乐衬托下完成长达20分钟的哭腔，从低回呜咽到悲怆嘶喊，音域跨越两个八度。商丘老艺人周海水曾以这段清唱震撼省城，观众但见台上人泪落如珠，台下人泣不成声，全然忘却了伴奏的存在。

《穆桂英挂帅》的辕门外三声炮选段，清唱时最能展现豫剧特有的炸音技巧。老艺术家马金凤在基层演出时，常以清唱方式让唱词字字如惊雷，当唱至杀敌寇保大宋锦绣家邦时，丹田之气直冲云霄，戏迷们说马老师的清唱比带锣鼓还提气。

二、清唱中的功夫密码

豫剧清唱讲究字清、腔纯、板正。洛阳豫剧院李树建院长曾打比方：清唱就像书法中的飞白，少不得半点含糊。演员需将气息控制精确到每个音符，如《花木兰》谁说女子不如男的清唱，吐字要如珠落玉盘，拖腔须似游龙摆尾，稍有不慎就会跑板。

这种表演形式对演员的基本功提出严苛要求。已故豫剧大师常香玉坚持弟子每日喊嗓两小时，认为清唱训练能磨出铁嗓钢喉。当代青年演员吴素真在传承班学习时，师傅要求她蒙眼清唱《拷红》，以此强化对节奏的把控。

三、清唱艺术的现代传承

在郑州茶楼兴起的新型豫剧沙龙里，清唱正成为年轻票友的必修课。95后戏迷张明宇说：不带伴奏唱《朝阳沟》，才能品出银环那句'走一步退两步不如不走'的微妙颤音。这种返璞归真的演绎方式，让古老剧种焕发新的生机。

豫剧清唱不仅是技艺的展示，更是情感的直击。当现代化剧场用高科技营造视听盛宴时，那些在乡间场院、城市公园响起的清唱之声，始终保留着戏曲最本真的生命力。这种剥离华丽外衣的表演，恰似黄土高原上迎风而立的老槐树，以最质朴的姿态诠释着中原文化的筋骨。