梨园群英谱：谁在续写戏曲艺术的传奇？

梨园群英谱：谁在续写戏曲艺术的传奇？

戏台上一方红氍毹，演尽世间百态。在戏曲艺术的长河里，有这样一群人：他们或红遍大江南北仍苦练晨功，或隐于幕后培育新苗，用生命丈量着传统艺术的厚度。今天让我们循着丝竹声韵，走近那些让戏曲艺术永葆青春的守艺人。

一、台前惊鸿影

翩若惊鸿，婉若游龙的尚小云，将刀马旦的英气与花衫的柔美完美融合。他在《昭君出塞》中独创的趟马身段，马鞭翻飞间仿佛真见塞外黄沙，至今仍是京剧教学的典范。其弟子孙明珠八十高龄仍能连演三折武戏，足见尚派艺术的生命力。

越剧宗师袁雪芬在《祥林嫂》中塑造的悲苦形象，让周总理三次落泪。她开创的袁派唱腔如泣如诉，在《西厢记》琴心一折中，把崔莺莺的少女情思化作绕梁三日的清音。如今小袁雪芬方亚芬的演出，仍能让人触摸到那份细腻入微的情感震颤。

川剧变脸大师彭登怀，能在25秒内变换14张脸谱，更将这门绝技推向世界舞台。但鲜为人知的是，他每天凌晨四点起床练功，为保护脸谱油彩配方，三十年未进厨房。正是这般痴守，让川剧变出了国际声誉。

二、幕后真功夫

昆曲笛王顾兆琪，一支曲笛吹了六十年。他首创的气颤音技法，让《牡丹亭》的笛声有了呼吸的温度。九十高龄仍能完整背奏两百多出戏的曲谱，这份功力，源自每天雷打不动的六小时练笛时光。

京剧琴师燕守平，手中的京胡会说话。梅派《贵妃醉酒》的雍容，程派《锁麟囊》的婉转，经他的琴弦点化，总能勾起票友心底的共鸣。戏迷说：燕老师的琴声里有戏魂，这戏魂是六十年与角儿们同台养成的默契。

粤剧锣鼓师傅陈焯荣，掌握着南派武戏的节奏密码。他敲打的三星锣鼓能让观众心跳随鼓点起伏，在《六国大封相》中，他的鼓槌如将军令箭，指挥着千军万马的舞台调度。这份功夫，是跟着红船戏班漂泊珠三角二十年练就的。

三、薪火永相传

京剧坤生王珮瑜创新推出的京剧清音会，让年轻人在livehouse里为《空城计》打call。她像拆解流行音乐般讲解西皮二黄，用互联网思维续写老戏骨的故事。这种旧酒新瓶的尝试，让百年老戏焕发青春活力。

昆曲小生施夏明在抖音直播《牡丹亭》，弹幕飘过原来古典可以这么潮。他保留水磨腔的雅致，又加入现代剧场的光影语言，让《南柯梦》走进美术馆演出。传统程式在他的演绎中，化作可触摸的东方美学。

在河南豫剧院，95后演员杜永真开发戏曲盲盒，把穆桂英挂帅做成手办。她主演的《新白蛇传》融入街舞元素，谢幕时戏迷高喊安可。这些新生代用Z世代的方式，让梆子声腔敲响时代节拍。

戏台两侧的守候，是千年文脉的深情回响。从耄耋名家到青春面孔，从台前璀璨到幕后坚守，这些戏曲人用各自的方式编织着传统文化的经纬。当水袖扬起时代的尘埃，我们惊喜地发现：古老的戏曲艺术，正在新一代的手中生长出惊艳世界的模样。