茶香戏韵总关情——采茶戏里的曲牌密码

茶香戏韵总关情——采茶戏里的曲牌密码

江南四月，茶山叠翠。晨雾未散的山间传来婉转悠扬的唱腔，采茶女指尖翻飞摘取新芽，足尖轻点踏出曼妙舞姿。这种融采茶劳动于戏曲表演的艺术形式，便是绵延三百余年的采茶戏。那些名为十二月采茶送茶调的曲牌，正是打开这方水土文化记忆的密码钥匙。

一、茶山深处的艺术萌芽

清乾隆年间的《安远县志》记载：九龙嶂茶区，男女击鼓对歌，采茶为戏。赣南客家人将采茶动作提炼成矮子步、扇子花等程式化舞蹈，把日常对话编成诙谐逗趣的茶腔。最初的茶灯戏仅有两旦一丑，在谷仓晒场围圈作场，用竹篾扎成茶篮形状的灯笼照明，茶农们称之为三脚戏。

这种源于劳动的艺术自带山野灵气。采茶调中保留着大量即兴创作的空间，丑角常根据现场观众反应临时编词。某次在瑞金沙洲坝演出，丑角见老农肩挑粪桶经过，信口唱道：老表挑肥莫急走，看罢好戏再下田，引得满场欢笑。这种鲜活的生命力，让采茶戏在赣南十八县落地生根。

二、曲牌里的时光密码

采茶戏传统曲牌中，《斑鸠调》模拟鸟鸣的啁啾婉转，《长歌》展现茶山对歌的悠远绵长。《送郎调》里送郎送到五里亭，再送五里难舍情的唱词，将客家女子的缠绵情思揉进九曲十八弯的旋律。这些曲牌既是音乐程式，更是文化基因的载体。

老艺人常说七分锣鼓三分唱，采茶戏打击乐的复杂程度不输唱腔。以急急风表现紧张情节，慢长锤营造抒情氛围，当走马锣遇上雪花飘曲牌，仿佛能看见茶马古道上的马蹄踏雪。这种声腔与器乐的精妙配合，在《茶童戏主》等经典剧目中达到人戏合一的境界。

三、老戏新声的现代蜕变

1953年赣南采茶剧团成立，标志着这门民间艺术走向专业化。传统剧目《茶童哥》登上人民大会堂舞台，新编戏《怎么谈不拢》获得华东戏曲汇演大奖。作曲家将山歌元素融入管弦乐编配，在保留呀衣子哟特色衬词的同时，让采茶调焕发时代新声。

在龙南栗园围屋，九十岁的非遗传承人徐荣秀仍在教授单袖筒技法。年轻演员创新使用全息投影技术，在《八子参军》中重现苏区岁月。当十月采茶的曲牌在抖音平台获得百万点赞，我们看见传统文化正以轻盈姿态走进现代生活。

从茶山到戏台，从竹篱茅舍到现代剧场，采茶戏的曲牌始终跃动着客家人对生活的热忱。那些浸润着茶香的旋律，不仅是音乐形式的传承，更是一方水土的精神胎记。当春风又绿江南岸，茶园深处传来的古老曲调，仍在续写着属于这个时代的文化故事。