山歌入戏：采茶戏里的泥土香与烟火气

山歌入戏：采茶戏里的泥土香与烟火气

赣南山区薄雾初散的清晨，采茶女指尖翻飞摘下嫩芽，清亮的山歌在山谷回荡。这种浸润着露水与晨光的劳动号子，历经三百年演变，最终凝练成中国戏曲百花园里独具韵味的采茶戏。当山歌遇见戏剧，田间地头的喜怒哀乐便在戏台上绽放出别样的生命力。

一、泥土里长出的戏曲

明清时期，赣南茶农在劳作中即兴编创的山歌小调，构成了采茶戏的原始基因。这些随口而出的十二月采茶歌，唱的是茶芽萌发的欣喜、采摘时节的忙碌，还有对收成的期盼。乾隆年间，民间艺人将简单的采茶歌舞发展为有人物、有情节的三脚班，在乡村晒谷场、祠堂戏台间流动演出。

这种源于生产劳动的戏曲形态，始终保持着与土地的亲密联系。传统剧目《茶童戏主》里，茶工与茶商斗智的场面，活脱脱就是市井生活的真实写照。《巧耍香龙》中农家女用竹篾编织香龙的场景，直接取材于赣南客家人的传统手工艺。演员的台步讲究矮子步，正是模拟茶农在陡坡采茶时重心下移的姿态。

二、山泉般的音乐韵律

采茶戏音乐如同山间清泉，既有即兴流淌的灵动，又有岁月沉淀的韵律。主奏乐器勾筒（类似二胡）的音色清亮婉转，与笛子、唢呐形成独特的音色组合。曲牌中的上山调高亢激越，表现攀爬采茶的艰辛；送郎调缠绵悱恻，诉说夫妻分离的不舍；茶灯调欢快跳跃，再现节庆时的热闹场景。

老艺人常说十曲九不同，指的是同一曲牌在不同剧目中会产生微妙变化。《睄妹子》里俏皮的对唱，《钓拐》中幽默的斗嘴，同样的斑鸠调却能演绎出迥异的情感色彩。这种框格在曲，色泽在唱的弹性空间，让采茶戏音乐始终充满新鲜感。

三、方言砌就的戏台

哎呀嘞——一声悠长的赣南腔起调，瞬间将观众带入客家方言构筑的戏剧世界。采茶戏念白保留着原生态的俚语俗话，打摆子（发抖）、作田佬（农民）等方言词汇，让台下观众会心一笑。演员即兴发挥的搭白，往往能碰撞出令人捧腹的喜剧效果。

这种土得掉渣的语言特色，恰恰成就了采茶戏独特的艺术魅力。《试妻》中妻子试探丈夫的机智对答，《卖杂货》里货郎走街串巷的叫卖声，都因方言的鲜活运用而格外生动。当老表们在戏台上下用乡音呼应时，整个剧场便成了热气腾腾的生活现场。

如今在赣州郁孤台历史文化街区，每月初一的采茶戏惠民演出总能吸引里三层外三层的观众。年轻演员在传统剧目中融入现代元素，让茶灯戏的薪火越燃越旺。这种生长在泥土里的戏曲，始终保持着与生活的对话能力，正如戏台两侧常见的对联所写：三五步走遍天下，六七人百万雄兵，在方寸之间演绎着永恒的人间烟火。