采访戏曲名家的三要三不要：这样提问才能挖出真东西

采访戏曲名家的三要三不要：这样提问才能挖出真东西

采访戏曲名家不是追星，更不是走马观花式的打卡。面对这些在梨园行当浸润数十载的老艺术家，如果只会问您觉得戏曲应该如何创新这类空泛问题，不仅会让采访对象兴味索然，更可能错过深藏于水袖翻飞间的艺术真谛。笔者曾多次参与戏曲名家专访，总结出这份问戏三要诀，助您避开采访雷区，问出独家故事。

一、要问活历史不问教科书

每个戏曲名家的成长史都是一部活态戏曲史。不要满足于让受访者背诵戏曲常识，而要引导他们讲述亲身经历的行业变迁。比如问梅派青衣李胜素：1990年代您从河北梆子转学京剧时，地方剧种生存环境发生了哪些具体变化？这个问题能带出戏曲市场化初期的珍贵记忆。

具体可深挖：

-第一次登台的细节（服装是否合身/师父在侧幕的叮嘱）

-特殊年代里练功的土方法（农村土台练水袖/用煤油灯照明吊嗓）

-抢救濒危剧种的真实案例（如何恢复失传的鬼步技法）

二、要问手上活不问场面话

真正懂行的提问要落在四功五法的实处。采访裴艳玲时若问您如何看待戏曲程式化表演，不如问：《夜奔》中'走边'的身段，您为何要加入三个停顿？这种专业问题能让名家眼睛发亮，掏出压箱底的绝活。

进阶提问策略：

1.对比不同流派处理同一唱段的区别（程派《锁麟囊》换气口设计）

2.请教具体剧目的二次创作过程（新编历史剧如何设计武打套路）

3.探究日常训练秘诀（65岁名家保持踢枪准头的独门方法）

三、要问未来说不问车轱辘话

避免陷入传统VS创新的老套辩论。试着问：如果让您给00后戏校学生列必看的三出折子戏，您会选哪几出？为什么？这种设问既包含艺术判断，又暗含传承智慧。曾有位老生名家给出令人意外的答案：除了《文昭关》，还要看日本能剧《隅田川》——由此引出跨文化借鉴的真知灼见。

可延伸方向：

-数字技术具体应用场景（全息投影在《牡丹亭》中的合理边界）

-戏曲教育的痛点改革（是否恢复打戏训练方式）

-跨界合作的得失总结（与交响乐团合作《贵妃醉酒》的声场调试）

采访结束时不妨加个快问快答环节：您觉得哪出戏最能代表中国戏曲的精髓？如果穿越回科班时代，会给年轻时的自己什么建议？这些闪电问题往往能激发出最本真的回答。记得某次采访，京剧名家突然哽咽：真该早点明白，髯口甩动的幅度就是人生的分寸...这样的金句，往往诞生于提问者搭建的专业对话场域之中。