田间地头的艺术密码：探秘采贞里的民间智慧

田间地头的艺术密码：探秘采贞里的民间智慧

在皖南丘陵起伏的稻田间，每当谷穗低垂的时节，村头老戏台就会传出悠扬的二胡声。村民们搬着竹椅围坐台下，等着看那出传了七代人的《采贞记》。这种扎根乡土的独特戏曲，用稻草扎的戏服、竹片做的头饰，演绎着农人自己的悲欢离合，在皖南地区已传唱两百余年。

一、泥土里长出的戏文

嘉庆年间的大旱让皖南农民陷入绝境，老秀才王守耕目睹乡邻卖儿鬻女的惨状，把十二个真实故事编成戏本。他带着村民用稻草编织戏服，在晒谷场上搭起戏棚。第一出《卖女记》演到田寡妇为救病儿自卖自身时，台下哭成一片，从此这种用农具伴奏、以方言说唱的表演形式在四乡八里流传开来。

老艺人李长顺的戏箱里保存着光绪年间的竹制戏牌，上面刻着采天地正气，贞人间至情的戏班祖训。这些泛黄的戏牌见证着采贞戏的演变：最初只是祭祀田神的仪式歌舞，后来融入黄梅调的元素，到民国时期形成完整的生旦净末丑行当体系。

2015年修缮古戏台时，工人在梁柱夹层发现三本同治年间的工尺谱，记载着《采桑谣》《插秧曲》等失传曲牌。这些用徽墨誊写的乐谱，揭示了采贞戏音乐与当地山歌的血脉联系。

二、草根舞台的生命力

在泾县章渡古镇，83岁的张桂芳还能完整唱出《双换妻》的全本。她年轻时跟着戏班翻山越岭，最远走到鄱阳湖边演出。戏班用扁担挑着行头，每到一村就在祠堂前支起竹竿，挂上蓝印花布就是戏台。观众用稻谷抵戏钱，演到精彩处就往台上扔新摘的莲蓬。

采贞戏的服装道具充满农耕智慧：旦角的水袖是染色的苎麻布，武生的靠旗用竹篾撑起，老生的髯口用马尾编织。伴奏乐器更是别具匠心，稻桶蒙牛皮做成鼓，犁铧片当锣敲，连舂米的石臼都能打出节奏。

这种贴近生活的创作方式让采贞戏始终充满活力。2018年新编现代戏《电商进山》，用传统曲调唱出快递进村的故事，在全县巡演时场场爆满。年轻演员把智能手机道具化用为戏曲程式，创造出视频通话的新表演身段。

三、守护者的传承之路

在绩溪县仁里村，程氏宗祠的戏台梁柱上，还能辨认出道光七年程家班在此连演七日的墨迹。程家第9代传人程明华组建少儿传习班，把语文课里的古诗改编成采贞戏唱段。孩子们用童声演绎《悯农》，让古老戏腔焕发新生。

非遗保护中心专家发现，采贞戏的帮腔形式与敦煌乐谱中的和声标记惊人相似。这种一人主唱、众人接腔的演唱方式，可能保留着唐宋俗乐的遗韵。研究团队用声纹分析技术，成功复原了民国初年的《采茶调》原貌。

每到春分时节，黄田村的戏迷们自发举办对台戏大赛。七旬老农和九零后大学生同台竞演，传统剧目与新编段子交替登场。评委是全村老少，谁获得的稻穗多谁就是优胜者。这种充满泥土气息的擂台，正是民间戏曲生生不息的源泉。

幕落时分，夕阳为古戏台镀上金边。台下观众三三两两散去，哼着戏文走向炊烟升起的村落。采贞戏就像田埂边的野菊花，不需要华丽舞台与精致装扮，只要根须扎进乡土，就能年复一年绽放芬芳。这种来自土地的艺术，正在新时代的春风里，续写着属于农耕文明的活态史诗。