潮韵古调话《彩楼》——寻访岭南戏曲瑰宝的来处

潮韵古调话《彩楼》——寻访岭南戏曲瑰宝的来处

在粤东三江汇流的潮汕平原上，每当夜幕低垂，悠扬的椰胡声便会穿过青砖灰瓦的潮汕民居。这婉转的乐声中，总少不了一曲《彩楼记》的唱段。这部承载着岭南文化基因的戏曲经典，恰似韩江畔的凤凰木，在时光流转中绽放着独特的艺术光华。

一、潮音雅韵溯源头

潮剧《彩楼记》的渊源可追溯至宋元南戏遗响。明代嘉靖年间，潮州府衙的戏台上首次搬演《吕蒙正》全本，这便是《彩楼记》的前身。清中叶潮州戏班老正兴在传统本基础上，融入潮汕方言俚语，将原本典雅的戏文转化为字字有土味，句句带潮韵的民间佳作。

这部戏的演变史恰似韩江潮水般跌宕起伏。康熙年间《潮州府志》记载，潮州知府吴颖观戏后曾批注：吕生寒窑，虽俗亦雅。正是这种雅俗交融的特质，让《彩楼记》既能在文人雅士间传唱，又能扎根市井百姓之中。清末民初，随着潮商下南洋，这出戏更成为海外潮人寄托乡愁的文化信物。

在潮汕方言区，至今流传着做戏做彩楼，看戏看蒙正的俗谚。每逢年节酬神，乡间戏台必演此剧，观众往往跟着台上哼唱，仿佛那些唱词早已融入血脉。这种文化认同，正是《彩楼记》作为潮剧代表作的生动注脚。

二、寒窑春暖见真情

故事始于相府千金刘月娥彩楼抛绣球。当绣球意外选中寒儒吕蒙正时，剧情陡转直下。父亲刘懋的嫌贫爱富与女儿的矢志不渝形成强烈冲突，最终月娥被逐出相府，与吕蒙正栖身寒窑。这些情节转折中，处处可见潮汕人重情轻利的价值取向。

十指尖尖捧清汤的经典唱段，将患难夫妻的相濡以沫刻画得入木三分。月娥捧汤时颤抖的指尖，蒙正饮汤时滚落的泪珠，在潮剧细腻的做工中化作令人心折的舞台画面。这种对细节的极致刻画，正是潮剧艺术的精髓所在。

剧中人物塑造突破传统才子佳人模式。刘月娥既有大家闺秀的端庄，又不失潮汕女子的刚烈；吕蒙正穷且益坚的品格，恰是潮汕种田如绣花精神的写照。当蒙正高中状元却拒不相认岳父时，展现的不仅是读书人的气节，更是潮人有恩必报，有怨必明的处世哲学。

三、梨园绝艺绽新枝

潮剧特有的帮声形式在《彩楼记》中运用得出神入化。当吕蒙正风雪归窑时，幕后帮声苦啊——的长腔，将漫天飞雪的意境与人物心境完美交融。这种独特的声腔艺术，犹如潮汕功夫茶的回甘，令人回味无穷。

剧中拒认岳丈一折的表演程式堪称经典。吕蒙正拂袖转身的幅度，刘懋胡须抖动的节奏，月娥左右劝解的步法，构成精妙的三维戏剧空间。每个动作都暗合潮州弦诗乐的节拍，展现着程式美与生活美的和谐统一。

当代潮剧名家方展荣的演绎为古本注入新韵。他在祭灶一折中独创的三进三退步法，将吕蒙正饥寒交迫又强撑面子的复杂心理外化为极具张力的舞台语言。这种守正创新的艺术实践，让古老剧目焕发出时代光彩。

从潮州古城墙下的露天戏台，到巴黎中国文化中心的现代剧场，《彩楼记》跨越时空的艺术魅力始终未减。这出植根于潮汕沃土的戏曲明珠，不仅承载着岭南文化的集体记忆，更在代代艺人的薪火相传中，谱写着中华戏曲的永恒华章。当椰胡声再次响起，我们仿佛看见韩江水携着千年潮韵，正奔向更广阔的艺术海洋。