彩调戏：藏在山歌里的万种风情

彩调戏：藏在山歌里的万种风情

在桂北的青山绿水间，总有三两声清亮的山歌穿云破雾而来。当这些山歌遇见傩戏的彩面，邂逅彩调的丝弦，便化作了独特的彩调戏。这种扎根于广西红土地的民间艺术，用最朴实的乡音，演绎着最鲜活的人间百态。

一、山野里长出的戏

清道光年间的永福县，每逢庙会便有傩戏班子戴着彩绘面具驱邪祈福。某日，从湖南来的采茶调艺人带着月琴路过，在城隍庙前即兴唱起茶山情歌。傩戏的锣鼓与采茶调的小调意外交融，竟碰撞出奇妙的韵律。这偶然的相遇，让彩调戏的种子在桂北大地生根发芽。

农闲时节的晒谷场上，老艺人用竹篾编成简易面具，年轻后生取来竹筒当梆鼓。唱腔里既有湘剧的高亢，又带着桂柳山歌的婉转。最有趣的是对子调，男女演员踩着矮桩步，你一句哪家妹子恁标致，我一句对面阿哥莫装痴，把田间地头的打情骂俏搬上了戏台。

彩调艺人独创的三件宝堪称一绝：旦角手中团扇转出十八种花样，生角折扇开合间暗藏玄机，丑角方巾抛接如蝴蝶翻飞。在《王三打鸟》里，王三娘甩动彩绸，硬是把五尺长的绸带舞成了漫天彩霞。

二、草台班子的生存智慧

走村串寨的彩调班子里，每个演员都是多面手。后台的裁缝能登台唱老旦，拉二胡的师傅转眼变成插科打诨的丑角。戏箱里永远备着靛蓝土布和彩纸，遇到下雨天，现裁现做就能变出新的戏服。

在物资匮乏的年代，艺人用米汤调赭石当油彩，采凤仙花染指甲，摘芭蕉叶做头饰。某次在灵川县演出《刘三姐》，突降暴雨冲花了妆容，扮演莫老爷的老艺人灵机一动，把黑灰抹在脸上改唱张飞，倒引得满场喝彩。

1955年进京汇演的《龙女与汉鹏》，让彩调戏第一次登上大雅之堂。傅锦华饰演的龙女头戴野花编织的凤冠，却比真金白银更显灵动。周总理观后赞叹：这才是真正的民间艺术。

三、永不褪色的乡愁密码

2006年，彩调戏入选首批国家级非遗名录。桂林戏剧学校的练功房里，00后学员们正在练习跳加官的矮子步。这个源自田间插秧的步法，膝盖要弯成直角，脚跟离地三寸，年轻人练得满头大汗却乐此不疲。

在临桂区四塘镇，73岁的唐继仍坚持带班演出。他的戏箱里珍藏着1958年用粮票换来的蟒袍，金线虽已褪色，但每次亮相必引来老戏迷的欢呼。年轻徒弟用手机直播《娘送女》，意外收获上万点赞，评论区里飘满想家了的弹幕。

阳朔西街的露天戏台，金发碧眼的外国游客跟着学唱《十月花》。当正月里来是新春的调子响起，法国的让娜竟能用蹩脚的桂柳话接唱二月梨花白生生，引得满场笑声掌声融成一片。

夜幕下的漓江边，老榕树下的彩调班子又开锣了。三弦叮咚，彩扇翻飞，那些关于爱与恨、喜与悲的故事，仍在山水间流转。这来自泥土的歌声，既是先民的生活志，也是游子的思乡曲，更是这片土地上永不熄灭的文化薪火。