梨园深处有清音：蔡青芝与她的戏曲人生

梨园深处有清音：蔡青芝与她的戏曲人生

在苏州平江路的评弹馆里，总能见到这样的场景：一位身着素色旗袍的女子怀抱三弦，指尖翻飞间流淌出婉转的唱腔。台下听众闭目轻和，仿佛穿越回百年前的水乡戏台。这位把评弹唱进当代人生活的艺术家，正是苏州评弹非遗传承人蔡青芝。

一、吴侬软语里的千年绝唱

蔡青芝的评弹艺术扎根于江南文化最深厚的土壤。苏州评弹特有的俞调唱腔，讲究字正腔圆、声情并茂，每个转音都暗合着江南烟雨的缠绵。当她吟唱《珍珠塔》中方卿见姑的经典选段时，三弦的清脆与琵琶的浑厚交织，将势利姑母的刻薄与落魄书生的酸楚刻画得入木三分。

在传统长篇弹词《玉蜻蜓》里，蔡青芝一人分饰多角的本事堪称绝活。时而化作痴情书生金贵升，道白清朗如击玉；时而变作泼辣尼姑智贞，吴语念白带着市井的鲜活。这种起角色的表演功力，没有二十年以上的苦功绝难企及。

二、古韵新声的破圈之路

当传统戏曲遭遇现代冲击，蔡青芝选择用创新守护传统。她把评弹带进大学讲堂，在苏州大学开设的《吴文化赏析》课上，学生们惊喜地发现《红楼梦》里的诗词用评弹唱出来竟如此熨帖。与交响乐团合作的《枫桥夜泊》，让千年钟声与现代乐音碰撞出新的火花。

抖音平台上的青芝评弹账号里，年轻戏迷们热烈讨论着改编版《声声慢》。传统曲牌融入流行旋律，三弦与电子乐的对话中，评论区不断跳出耳朵怀孕了这才是文化输出的赞叹。最让人动容的，是那些跟着学唱吴语的北方网友，字正腔圆地模仿着栀子花白兰花的叫卖调。

三、弦索叮咚中的文化密码

蔡青芝的工作室设在阊门外的老宅里，斑驳的白墙下整齐排列着历代艺人的曲谱手稿。每周三的传习课上，她手把手教孩子们捻弦的指法：三弦要像捧着玉如意，左手按弦好比蜻蜓点水。窗外的桂花香混着丝竹声，恍惚间与百年前的师徒传承重叠。

在平江路历史文化街区的保护项目中，她坚持保留传统书场的八仙桌与盖碗茶。当游客们卸下赶路的疲惫，听着《白蛇传》里游湖借伞的唱段，轻呷一口碧螺春时，评弹不再只是表演，而成了可触可感的江南生活。

夜幕降临时，山塘河上的画舫传来隐约的弦索声。蔡青芝常说：评弹是活着的历史。当年轻观众为转调的精妙喝彩，当外国游客跟着节拍轻轻叩桌，那些藏在吴语唱词里的悲欢离合，正在新时代续写着新的篇章。这或许就是传统戏曲最美的样子——既守着文化的根，又长出现代的叶。