昆曲小生蔡正仁：戏台之上，一生为情痴

昆曲小生蔡正仁：戏台之上，一生为情痴

在昆曲界，有这样一位演员：他能在《牡丹亭》里化作痴情书生，转瞬又在《长生殿》演绎帝王情深。他将昆曲小生的风流儒雅与至情至性演绎得入木三分，他就是国家级非遗传承人蔡正仁。

这位师承传字辈大师俞振飞的艺术大家，对昆曲小生行当有着独到见解。他认为昆曲小生不是简单的美少年，而是文人风骨的具象化呈现。在《玉簪记·琴挑》中，他饰演的潘必正手持折扇，看似风流的眼神里藏着读书人的矜持，把欲语还休的分寸拿捏得恰到好处。当唱到月明云淡露华浓时，他的水磨腔如丝如缕，将夜色中的悸动心绪化作绕梁余音。

蔡正仁最令人称道的，是对复杂情感的多层次诠释。在《长生殿·哭像》这场戏中，唐明皇从初见贵妃雕像的惊喜，到追忆往事的痛悔，再到天人永隔的绝望，三个情感层次在他的一唱三叹间自然流转。当唱到可怎生冷清清独坐在这彩画生绡帐时，他颤抖的指尖与含泪的眼眸，让观众仿佛穿越千年目睹了帝王的锥心之痛。

在传承与创新的平衡上，蔡正仁展现了艺术家的智慧。他坚持传统折子戏口传心授的教学方式，却从不拘泥于程式。在《白蛇传·断桥》中，他重新设计了许仙的跪步动作：不是直挺挺地跪倒，而是踉跄后退时膝盖渐次弯曲，将凡人面对蛇精时的恐惧与愧疚展现得丝丝入扣。这种戴着镣铐跳舞的创新，让古老程式焕发新生。

从艺六十余载，蔡正仁始终保持着对舞台的敬畏。每次演出《牡丹亭》，他仍会在后台反复勾画柳梦梅的眉眼，只因书生眼里要有星辰。这种近乎执拗的坚持，让他塑造的每个角色都饱含生命的温度。当大幕落下，掌声雷动时，人们看到的不仅是技艺精湛的表演，更是一个艺术家用毕生心血守护的文化精魂。