梨园西游路：那些把猴王搬上戏台的角儿们

梨园西游路：那些把猴王搬上戏台的角儿们

在京剧武生杨小楼的练功房里，一面铜镜映照着他反复比划的猴拳动作。这位在京城红极一时的武生，为扮演孙悟空竟在房梁上吊起蟠桃，日日对着铜镜揣摩猴王神态。1935年，当他以活猴王之誉登上上海大舞台时，观众席爆发的喝彩声几乎掀翻屋顶。这不过是戏曲界演绎《西游记》百年长卷中的一页剪影。

一、京城梨园的猴王争锋

京剧舞台上，孙悟空的形象永远是最考验功力的角色。武生泰斗杨小楼独创醉猴身段，将猴王的桀骜不驯化作行云流水的身法。他在《安天会》中耍的金箍棒，能在疾转中突然定格，仿佛时间凝固。当李万春在《闹天宫》里踩着三张叠起的桌子翻下时，观众总要屏住呼吸——这位以武戏文唱著称的名角，竟能边翻跟斗边保持髯口纹丝不动。

李少春则将猴戏推向新境界。1956年出访东欧演出，他在《大闹天宫》中独创的云手掏翎，让外国观众见识到中国戏曲的写意美学。更令人称奇的是他设计的猴王步，三步一停、五步一望，把孙悟空的机警灵动刻画得入木三分。

二、江南水袖里的西游情缘

昆曲大师周传瑛在《西游记》折子戏中的演绎，堪称文人戏的典范。他在《借扇》中饰演的孙悟空，念白时眼波流转，将猴王的狡黠化作诗意的诙谐。当铁扇公主唱到这扇儿重似千斤铁时，他一个鹞子翻身接住真铜扇，手腕轻抖便舞出漫天红霞。

越剧名家尹桂芳反串唐僧的《三打白骨精》，开创了旦角演圣僧的先河。她以清越的尹派唱腔塑造出圣僧不圣的复杂形象，在痛逐悟空的经典唱段中，水袖翻飞似断情剑，将佛门弟子的慈悲与执念演绎得荡气回肠。

三、八方戏台共谱西游

秦腔名宿刘毓中在《盘丝洞》中塑造的猪八戒，颠覆了传统丑角形象。他独创的憨步配合鼻腔共鸣的唱法，把贪吃好色的天蓬元帅演得憨态可掬。豫剧大师马金凤在《女儿国》中饰演女王，将中原戏曲的泼辣融入柔情，一句御弟哥哥的拖腔，绕梁三日不绝。

川剧变脸王王道正在《真假美猴王》中的表演堪称绝技。当两个孙悟空同时变出金脸、银脸时，观众根本分不清哪个是六耳猕猴。这种将传统特技与剧情完美融合的创造，让川剧西游故事别具魔幻色彩。

从紫金冠上的雉鸡翎到水袖间的云纹绣，一代代戏曲名家在勾栏瓦舍间续写着西游传奇。他们用汗水和智慧将纸上神话化作舞台上的生命律动，让金箍棒的破空之声与檀板的清脆节奏，在戏台上下激荡出永恒的文化回响。当大幕落下，那些定格在戏台上的身姿，早已化作中国戏曲星空中最璀璨的星辰。