梨园守望者：张伟与北京戏曲的不了情

梨园守望者：张伟与北京戏曲的不了情

京城胡同深处的戏园子飘来悠扬的胡琴声，一位身形清癯的中年人正在后台为年轻演员勾画脸谱。细笔游走间，关公的丹凤眼渐渐有了神采。他，就是被戏迷们称为活戏典的北京戏曲研究院一级演员张伟。

一、戏班子里泡大的少年

1978年的冬天，六岁的张伟第一次跟着爷爷走进广和楼。那天台上演的是《四郎探母》，铁镜公主的水袖像雪花般飘落，小张伟趴在戏台边，眼睛一眨不眨地盯着演员的云步。散戏后，他蹲在后台看演员卸妆，直到打更人催促才依依不舍地离开。

这样的痴迷持续了整个童年。胡同里的孩子踢毽子时，他在槐树下比划着起霸的身段；学校文艺汇演，他自告奋勇演《空城计》里的司马懿。京剧名家钱金福的侄孙钱元通先生看中他的灵气，破例收了这个胡同里的小戏痴当关门弟子。

二、守正创新的艺术追求

2003年，张伟在长安大戏院首演全本《赵氏孤儿》，业内注意到这个年轻人对程派唱腔的创新处理。他在说破一折中，将传统【二黄慢板】的拖腔缩短三拍，却增加了鼻腔共鸣的运用，既保留了程派的幽咽婉转，又让现代观众更易接受。

这种创新源自他对传统的深刻理解。张伟的书房里，整面墙的戏曲资料按朝代分门别类，明代《元曲选》的影印本上密密麻麻写满批注。他常说：创新不是空中楼阁，得先摸清传统的砖瓦结构。

三、薪火相传的当代使命

每周三下午，张伟雷打不动地出现在戏曲学院排练厅。学生们发现，这位平日里温和的老师，教起趟马动作时格外严格。马鞭抬高三寸，眼神跟着鞭梢走，他边说边示范，年过五旬的身段依然矫若游龙。

更让人动容的是他发起的戏曲进社区项目。在朝阳区文化馆，他手把手教退休老人甩水袖；给小学生讲脸谱文化时，他用手机软件演示不同行当的声腔特点。这些看似琐碎的工作，在他眼中都是给传统戏曲接上地气。

去年深秋，张伟带着学生们重走徽班进京路。站在卢沟桥头，他指着永定河对年轻人说：戏曲就像这河水，看着平静，底下不知沉淀着多少代人的心血。夕阳把他的影子拉得很长，恍惚间与戏台上那些忠孝节义的身影重叠在一起。这或许就是文化传承最美的样子——既有老戏骨的坚守，又有新苗子的萌发，在时光长河里生生不息。