藏戏师徒：雪域高原上的传承密码

**藏戏师徒：雪域高原上的传承密码**

清晨，高原的晨雾还未散去，扎西老人已带着三个年轻人跪坐在寺院外的青石板上。他们用藏语低声吟诵着经文，额间渗出细密的汗珠，却始终保持着莲花坐姿——这是藏戏学徒的入门必修课，也是跨越六百年的传承密码。

一、洛本与雪巴：血脉之外的师徒契约

在藏语中，藏戏师父被称为洛本，直译为掌握技艺之人。不同于汉族戏曲的师父称谓，洛本二字承载着更重的分量。某次演出前，老洛本次仁多吉曾指着褪色的唐卡对弟子说：看见画中手持金刚杵的护法神了吗？你们要像他托举法器那样托住藏戏的魂。

学徒则被称为雪巴，意为承载雪域文化之人。这个称呼源于十七世纪，当时藏戏宗师汤东杰布为修建铁索桥招收弟子，要求他们如雪山融水般滋养四方。如今在拉萨八廓街的老茶馆里，仍能见到雪巴们跪着为师父添酥油茶的场景，这是延续了十二代人的规矩。

二、三年不语：从肢体到灵魂的驯化

传统藏戏教学有个令人震撼的开端：前三年禁止开口唱戏。2018年，笔者在日喀则见证过这样的场景——十五岁的达瓦次仁每天要完成三件事：黎明前采集带有露水的格桑花供奉戏神，正午时分在晒佛台练习鹿跳步，黄昏则要闭目聆听师父敲击神鼓的九种节奏。

现在年轻人总急着上台，却不知沉默才是最好的老师。七十岁的洛本白玛取出珍藏的经书，泛黄的纸页间夹着孔雀翎羽，我学《诺桑法王》时，光王妃云卓拉姆的转身动作就练了九个月，师父说转不够九十九遍，就配不上这个九死一生的故事。

三、面具下的新生：现代传承的破与立

山南艺术学校的教室里正在发生微妙变化。二十三岁的央金戴着VR设备，通过3D成像技术分解藏戏手势。她的笔记本扉页写着：洛本说藏戏是活的，我想给它装上科技的翅膀。而在隔壁练习室，来自北京的戏曲博士正与老艺人争执：保留原生态不是要我们当活化石！

这种碰撞催生出新的可能。去年雪顿节，传统藏戏《文成公主》破天荒加入了立体投影，当数字化的大昭寺在布达拉宫广场升起时，台下几位老洛本先是皱眉，却在看到年轻观众眼里的光芒后，默默转动手中的念珠。

---

夜幕降临，扎西老人带着弟子们完成最后一遍经咒。远处传来汽车鸣笛，与寺院檐角的风铃声交织成奇异的和弦。年轻雪巴的手机屏幕突然亮起，锁屏照片是他穿着戏服与师父的合影——老人严肃的脸庞在蓝面具映衬下，竟透出几分慈悲的微笑。这一刻，古老传承与现代光影达成了某种默契，如同雅鲁藏布江的水，裹挟着雪山融冰与岸边新芽，奔涌向前。