铜雀台前一声叹：京剧《横槊赋诗》里的曹操醉酒

铜雀台前一声叹：京剧《横槊赋诗》里的曹操醉酒

建安十五年的长江，战船列阵如龙，曹操手持丈八蛇矛立于船头，忽将长矛倒插于甲板，接过侍从递来的酒爵一饮而尽。这段《三国演义》中着墨不多的场景，却在京剧《横槊赋诗》中化作十五分钟的华彩篇章。当裘派花脸的浑厚嗓音穿透戏楼飞檐，一个超越历史定论的曹操正从戏曲的时空中走来。

一、铜雀台上的矛盾身影

建安十三年冬的赤壁江面，史书记载的曹操正经历着人生最大的挫败。但在戏曲舞台上，这段历史褶皱被展开成一方艺术天地。《横槊赋诗》选取曹操大战前夕月夜宴饮的场景，让这位乱世奸雄在醉意朦胧中展露文人本色。裘盛戎先生改编时，特意在传统架子花脸表演中融入老生做派：吟诵《短歌行》时以云手配合眼神流转，举爵邀月时用蟒袍水袖勾勒出文人风骨。

戏中曹操手持的青铜酒爵暗藏玄机。这个比常规道具大两倍的酒器，在对酒当歌唱段中时而高举过顶映照月光，时而低垂胸前暗藏杀机。当饰演曹操的演员将酒爵重重顿在案几上，铜器与木案相击的闷响，恰似历史车轮碾过英雄胸膛的回声。

二、醉眼里的天下经纬

月明星稀，乌鹊南飞的唱词响起时，演员的表演进入微妙境地。右腿独立成子午式，左腿屈膝虚点，这个取自太极的招式，既显文人雅士的飘逸，又暗含武将的稳健。裘派特有的脑后音在此处转为轻吟，仿佛真有个微醺的诗人在月下徘徊。

这出戏最精妙处在于酒醉的层次处理。初饮时的豪迈用连续三个好酒展现，中段舞槊时的踉跄步法暗喻时局动荡，及至周公吐哺唱段，突然清醒的眼神与依旧摇晃的身形形成强烈反差。这种醉与非醉的辩证，恰如曹操在乱世中既要保全诗心又要驾驭权谋的困境。

三、粉墨勾勒的人性光谱

戏曲中的曹操总在奸诈与雄才间摇摆，《横槊赋诗》却开辟了第三条路径。当老军指出乌鹊南飞不祥时，曹操刹那的迟疑被演员处理为右手微微颤抖，旋即用大笑掩饰。这个即兴加入的细节，后来成为各派传人的必演桥段。

裘盛戎晚年谈及此戏时曾说：曹操举着酒爵，就像举着自己的头颅。这种将道具人格化的理解，让传统戏曲程式焕发新意。当代新编版本中，有演员尝试在醉酒段落加入现代舞元素，用扭曲的身姿表现权力对人性的异化，引发戏迷激烈争议。

幕落时分，曹操掷杯长叹的身影定格成永恒的舞台意象。这个承载着太多历史评判的枭雄，在戏曲的时空中获得了片刻的诗意栖居。当戏楼灯光暗去，那声何以解忧，唯有杜康的余韵，仍在叩问着每个时代观众的心弦——或许我们都需要在某个醉酒的夜晚，与自己的雄心壮志坦诚相见。