戏曲中的“飞天技”——侧空翻的舞台艺术

**戏曲中的“飞天技”——侧空翻的舞台艺术**

在戏曲舞台上，武打动作总能引得观众屏息凝神，其中有一类动作尤其惊艳：演员凌空跃起，身体如旋风般横向翻转，落地时轻盈无声。这种技巧在当代被称为“侧空翻”，但在传统戏曲行当中，它有一个更为传神的名称——“**抢背**”。这一动作不仅是武戏的高光时刻，更暗藏着戏曲表演的千年智慧。

---

一、“抢背”之名：从实战到艺术的蜕变

“抢背”一词最早可追溯至宋元时期的杂剧。古时武行中，“抢背”原是模拟战场搏杀时被击倒的闪避动作，强调“顺势翻滚”的实战性。到了明代，随着戏曲程式化体系的成熟，艺人们开始将这类动作提炼为舞台语言。因演员翻身时需以背部着地“抢”先触地，故得名“抢背”。

有趣的是，不同剧种对这类动作的称谓各有讲究。京剧称“抢背”多指向前滚翻，而横向空翻则常唤作“**扑虎**”，取猛虎扑食之势；昆曲老艺人则爱用“**鹞子翻身**”形容其迅捷，暗合飞鸟振翅的意象。这些称谓差异，恰恰折射出戏曲流派对同一动作的美学解读。

---

二、戏台上的“空中书法”

在经典武戏《三岔口》中，任堂惠与刘利华摸黑对打时，数个“抢背”动作如行云流水，将黑暗中试探的紧张感推向高潮。演员需在腾空瞬间完成“三挺”（挺颈、挺腰、挺膝）与“两控”（控腿、控臂），身形既要刚劲如弓，又需保持戏曲特有的圆融之美。

老辈艺人传授“抢背”时讲究“三节六合”：以腰为轴，肩、胯、踝三关节协同发力，配合气息的收放。这种训练体系与武术中的“轻功”修炼异曲同工，演员往往要在铺满豌豆的斜坡上反复练习，方能练就落地时的“猫功”——悄无声息却稳如磐石。

---

三、超越技巧的情感载体

真正的大角儿演“抢背”，从不单炫技。在《长坂坡》赵云救主段落中，演员连续三个“抢背”接“僵尸倒”（直体后倒），将赵子龙血战突围的悲壮演绎得淋漓尽致。此刻的腾跃翻转，已然化作角色情感的具象延伸。

上世纪三十年代，武生泰斗盖叫天改良传统“抢背”，首创“拧身转体三百六十度”技法。他在回忆录中写道：“观众要看的不是翻跟头，是人在绝境中的那口气。”这种艺术自觉，让“抢背”从单纯的武打技巧升华为角色塑造的重要手段。

---

结语：空中的文化密码

从勾栏瓦舍到现代剧场，“抢背”跨越千年仍在戏台上翻飞。这个动作承载的不仅是演员的功夫，更是中国戏曲“以形写神”的美学密码。当下年轻观众在惊叹于侧空翻的视觉冲击时，若能细品其中“抢”的机敏、“背”的柔韧，或许能触摸到传统艺术更深层的脉搏。

（全文约980字）