戏腔婉转三十载曾玲唱的是哪出角儿？

戏腔婉转三十载曾玲唱的是哪出角儿？

在江南某个细雨绵绵的戏楼后台，曾玲正对着斑驳的铜镜勾脸。金粉随着毛笔游走，渐渐绘出柳叶吊梢眉，额间一抹朱砂红衬得镜中人愈发娇俏。这已是她第三十次扮上《牡丹亭》的杜丽娘，水袖轻扬间，仿佛还能听见二十年前师傅那句：唱戏是往骨子里刻魂儿。

一、水磨调里觅知音

1987年的苏州评弹团招考现场，16岁的曾玲捏着准考证的手沁满汗珠。主考官要她即兴来段《白蛇传》，这出以缠绵悱恻著称的评弹开篇，却被她唱出了金戈铁马的锐气。评委们面面相觑时，角落里传来一声轻笑：这丫头嗓子像浸了虎丘的泉水，倒是块唱昆曲的料。

正是这句评语，让曾玲与昆曲结下不解之缘。在江苏省昆剧院，她每日五更天就跟着师傅吊嗓子，虎丘泉边吊嗓的传统延续了整整三年。水磨腔讲究气若游丝，声如贯珠，她硬是把《游园惊梦》的袅晴丝唱得百转千回，连窗外的画眉都忘了啁啾。

二、氍毹台上见真章

1995年的香港戏曲节，曾玲带着新编《长生殿》跨海献艺。当唱到七月七日长生殿时，台风突袭导致停电。黑暗中，她清亮的嗓音穿透风雨：夜半无人私语时——台下两千观众竟默契地打开手机照明，点点荧光汇成星河，映着台上一袭红衣翩若惊鸿。

十年后改编《桃花扇》，她别出心裁地在传统曲牌中融入苏州评弹的俞调。李香君血溅桃花扇那场戏，曾玲用真假嗓转换将悲怆演绎得层层递进，谢幕时观众席爆发的掌声持续了整整十五分钟。有老戏迷抹着眼泪说：这哪是唱戏，分明是把人心揉碎了再捧出来。

三、守正创新两相宜

2018年故宫畅音阁重启大戏，曾玲受邀演出《牡丹亭》。面对这座三百年的皇家戏楼，她大胆启用明代服饰复原小组制作的缂丝戏服。当杜丽娘步步娇的唱腔在藻井下回旋时，衣袂上的金线牡丹在宫灯光晕中若隐若现，恍如穿越时空的对话。

如今已过天命之年的曾玲，仍坚持每周到苏州昆曲传习所授课。看着小学员们稚嫩的兰花指，她总会想起自己第一次勾脸的场景。铜镜里那个紧张到发抖的姑娘，如今眼角已有了细纹，但描眉的手依旧稳如当年——这双手描过杜丽娘的春愁，画过李香君的血性，如今正在新一代的脸上续写传奇。

幕起幕落间，曾玲的戏仍在继续。当有人问起她唱的是什么戏，老票友总会神秘一笑：你且去听她唱'原来姹紫嫣红开遍'，那水磨腔里淌着的，何止是昆曲？