曾令群：被岁月尘封的川剧明珠

曾令群：被岁月尘封的川剧明珠

在重庆磁器口古戏楼斑驳的廊柱下，一位古稀老人颤巍巍地打开褪色的木匣。匣中泛黄的戏折子，记载着上世纪五六十年代川剧舞台最耀眼的名字——曾令群。那些模糊的墨迹里，藏着一段被时光掩埋的梨园传奇。

一、青衣绝唱：蜀地梨园出明珠

1943年的重庆朝天门码头，12岁的曾令群跟着戏班走跳板时，谁也没料到这个瘦弱丫头会成为川剧界的活杜十娘。彼时川剧名角辈出，她却凭着独特的云遮月唱腔突围——初听如薄雾笼江，细品似冷月穿云，在《李亚仙》刺目劝学一折中，将青楼女子的柔情与刚烈演绎得入木三分。

老戏迷至今记得1956年那场《白蛇传》。当曾令群饰演的白素贞在断桥一折甩出十三米长的水袖时，整个剧场鸦雀无声。那双素白绸缎忽如惊涛拍岸，忽似流云舒卷，将白娘子爱恨交织的心绪化作漫天飞雪。次日《重庆日报》剧评写道：此等水袖功，蜀中五十年未见。

二、红氍毹上的艺术革命

在传统川剧面临存亡危机的年代，曾令群做出了惊人之举。1958年排演《江姐》时，她大胆将西洋弦乐引入川剧伴奏。当二胡与提琴在红梅赞唱段中水乳交融时，老艺人们先是错愕，继而热泪盈眶——川剧的魂没丢，却添了新时代的光。

她更革新了旦角表演程式。在《武则天》中首创三步登殿身段：第一步踏碎千年礼教，第二步碾过男权藩篱，第三步稳稳立定女皇威仪。这般突破传统的演绎，让北京来的专家惊叹：川剧出了个斯坦尼斯拉夫斯基！

三、幕落余音：艺术生命的另一种绽放

特殊年代让曾令群褪下戏装，却在牛棚里孕育出传世之作。她用烧火棍在地上画身段图谱，借风声雨声练气息控制。平反后编撰的《川剧旦角表演十二讲》，成为后辈奉为圭臬的武功秘籍。

晚年收徒时，她总要先教三气法：清晨对竹林练清气，正午面骄阳养正气，夜半望星空蓄灵气。2010年病榻上的最后示范，枯瘦的手指仍在空中勾勒着杜十娘抛宝入江的弧线。那一刻，长江的涛声与戏台的锣鼓，在病房里奇妙地共鸣。

当磁器口的游客驻足观看新生代演员的《秋江》时，或许不会注意到后台那幅泛黄的剧照。照片里，曾令群的水袖永远定格在最美的弧度，像一道跨越时空的虹桥，连接着川剧的过去与未来。那些她唱过的戏文，早已化作巴山夜雨，浸润着蜀地的每一寸泥土。