锣鼓点一响才知戏开场——戏曲行话里的“场面”玄机

锣鼓点一响才知戏开场——戏曲行话里的“场面”玄机

戏园子里老票友常说听戏要听锣鼓经，这锣鼓经的奥妙，全藏在场面二字里。行内人嘴里的场面，可不是咱们寻常理解的舞台布景，而是指那些隐在幕后的乐师班子。若把戏曲比作一幅流动的画卷，这场面便是那支看不见的画笔，勾着戏魂，描着戏骨。

一、文武双全的隐形戏骨

旧时戏班后台总摆着两张八仙桌，一张摆月琴、三弦、胡琴，另一张搁板鼓、大锣、铙钹。这两张桌子就是文场与武场的分野。文场的丝竹管弦如泣如诉，武场的金革之声铿锵激越，恰似阴阳两极，相生相克。当年梅兰芳在《贵妃醉酒》里海岛冰轮初转腾的婉转唱腔，正是月琴托着声线，把杨玉环的醉态描摹得入木三分。

乐师行当藏着不成文的规矩：司鼓要能闭眼辨音，琴师要懂行云流水的托腔保调。程砚秋的御用琴师周长华，在《锁麟囊》春秋亭一折中，用胡琴的顿挫转折，把薛湘灵的悲喜人生拉得荡气回肠。这功夫，不比台前演员少下十年苦功。

二、锣鼓经里的时空魔方

急急风一响，千军万马踏破虚空；慢长锤轻点，深闺绣楼月影西斜。戏曲舞台的时空转换，全仗着锣鼓点的魔幻调度。京剧《挑华车》里高宠力战金兵，单枪匹马杀入敌阵，全凭司鼓手中的檀板指挥，把千军万马的厮杀化作节奏的狂想。

台上演员的四功五法都要踩着锣鼓点走。盖叫天在《十字坡》里扮武松，一个鹞子翻身腾空而起，落地时恰好卡在四击头的最后一锣。这种严丝合缝的配合，正是戏曲程式化美学的精髓所在。

三、幕后的无冕之王

光绪年间三庆班的鼓王沈星培，能用鼓点描摹《长坂坡》的漫天烽火。传说他敲乱锤时，连后台的检场人都要屏住呼吸。这种掌控全局的本事，让场面成了戏班的定海神针。谭鑫培晚年登台，必要请梅雨田操琴，琴声起处，老谭的嗓音便如枯木逢春。

当代戏曲改革中，场面正经历着微妙嬗变。新编历史剧《曹操与杨修》里，交响乐与传统锣鼓竟能水乳交融，电子合成器模拟出古战场的萧瑟风声。但无论形式如何创新，那个隐在幕后的第六幕，始终是戏曲魂灵不可或缺的组成部分。

幕布落下时，观众喝彩声里总少不了好胡琴！好锣鼓！的赞叹。这些隐身暗处的艺术家们，用手中的乐器织就了一张无形的网，网住了千年戏曲的魂，网住了华夏文明最动听的韵律。下次进戏园子，不妨多留个心眼，听听那穿云裂石的锣鼓点里，藏着多少欲说还休的戏文。