梨园烽火忆武安：戏曲舞台上的白起身影

梨园烽火忆武安：戏曲舞台上的白起身影

在梆子声急、锣鼓铿锵的戏曲舞台上，武将白起总是一出场就带着凛冽的杀气。这位战国时期让六国闻风丧胆的人屠，在戏曲艺术的长河里被不同剧种反复雕琢，或为冷面战神，或作悲情宿将，各派名角用血肉之躯在方寸戏台上重塑着这位争议名将的魂魄。

**秦腔吼出铁血魂**

黄土高坡上的秦腔最懂白起的苍凉，这个发源于白起故里的剧种，将武安君的杀伐果决融进高亢的唱腔。老艺人张建民在《战长平》中塑造的白起堪称经典，当他跨马扬鞭唱出四十万赵卒化尘烟时，额间青筋暴起，眼中寒光如刃，把大将临阵的狠辣演绎得入木三分。陕西民间至今流传着宁听张吼白起，不看十出大戏的说法。

长安易俗社新编秦腔《武安劫》却另辟蹊径，旦角王曼饰白起夫人，在哭灵一折中三起三落的拖腔，道尽战神背后的家国情殇。这种刚柔相济的处理，让白起形象多了几分人性的温度。

**皮黄声中的将星陨落**

京剧大师裘盛戎在《武安君》里的表演堪称绝唱。他独创的阴狠腔在逼杀赵括一场尽显功力：白起端坐帅帐，看似平静的念白里暗藏杀机，突然炸雷般一声与我斩——，手中令箭应声折断，吓得龙套校尉瘫坐在地。这般雷霆手段，恰如其分地展现了人屠威势。

海派京剧名净尚长荣则另有一番诠释。他在《将相和》中与蔺相如对峙时，刻意放缓念白节奏，把白起面对政治博弈时的隐忍不甘，化作眼角细微的抽搐。这般细腻处理，让观众窥见战神面具下的裂缝。

**梆子戏里的血色黄昏**

豫剧名家李树建在《战神白起》中创新使用反调二八板，当演到被赐死杜邮时，原本高亢的豫西调突然转为呜咽，配合踉跄的醉步，把英雄末路的悲怆渲染得淋漓尽致。河北梆子老艺人裴艳玲则用甩发功惊艳四座，在《白起归天》中三尺长发如银蛇狂舞，配合君王负我的悲号，将千古名将的怨愤化作满台飞雪。

从黄土高坡到江南水乡，各派艺人用不同的艺术语言解构着这位复杂的历史人物。他们或以铜锤花脸的雷霆之势展现其战神威仪，或以老生沧桑的唱腔诉说其命运悲歌。当大幕落下，观众记住的不再是史书上的冰冷记载，而是一个个在戏台上重获血肉的鲜活灵魂。这或许正是戏曲艺术的魔力——让历史长河里的惊涛骇浪，化作舞台方寸间的永恒瞬间。