清唱无弦歌曲韵自悠长——论戏曲中的干唱艺术

清唱无弦歌曲韵自悠长——论戏曲中的干唱艺术

清秋夜半，北京护国寺的茶楼里飘出一段《空城计》，没有锣鼓丝弦相和，诸葛亮轻摇羽扇，凭着一副嗓子唱尽西城危局。这种没有音乐伴奏的戏曲表演，在梨园行里有个雅称——干板清唱。

一、溯本清源探古韵

干唱艺术可追溯至宋元时期。南戏《张协状元》残本中记载的白口表演，便是以纯人声演绎故事的雏形。明代戏曲理论家王骥德在《曲律》中记载：北曲尚弦索，南曲重清唱，道出了不同地域的戏曲传统。昆曲鼎盛时期，文人雅士常在私家园林中举办清曲会，以纯人声切磋唱功，这种传统至今仍在苏州拙政园的曲会中延续。

在传统戏曲科班里，学徒入门必先练干唱。京剧大师梅兰芳回忆幼年学艺时，每日清晨都要在陶然亭对着城墙喊嗓，这种训练法能让演员精准控制气息，体会字头、字腹、字尾的归韵技巧。河北梆子老艺人常说：三分弦，七分唱，强调人声在戏曲中的核心地位。

二、素面朝天见真章

干唱如同素颜美人，将戏曲表演还原至最本真的状态。川剧名丑周企何曾示范《迎贤店》选段，仅凭声调变化，就将势利店婆的谄媚与刻薄演绎得入木三分。这种表演要求演员具备五功四法的深厚功底，每个字的吐纳都要符合尖团分明的规范，如京剧《击鼓骂曹》中你道是三字，须唱出ni3dao4shi4的精准音韵。

在声腔处理上，干唱更讲究气口的运用。豫剧名家马金凤演唱《穆桂英挂帅》时，通过气息的收放控制，将辕门外三声炮的炮字延长二十余拍，展现出不输管弦的震撼力。这种无乐之乐的境界，正是戏曲艺术的至高追求。

三、绝处逢生有新声

当代剧场中，干唱艺术正焕发新生。上海昆剧团推出的清音雅集系列，将传统折子戏与现代剧场空间结合，演员在极简舞台上凭声塑形，让《牡丹亭》的旖旎情致穿越时空。青年京剧演员王珮瑜创新推出的清音会，把相声的现挂技巧融入表演，与观众即兴互动中传承经典。

在太行山深处的武安傩戏传承基地，老艺人手把手教授年轻学员喊傩腔。这种源自商周时期的祭祀戏剧，至今保持着无伴奏演唱的传统，粗犷的声腔在山谷间回荡，恰似先民与天地对话的原始回响。这种活态传承，让干唱艺术成为连接古今的文化基因。

当最后一缕戏音消散，茶客们仍沉浸在诸葛亮智退司马懿的余韵中。干唱艺术如同中国水墨画中的留白，看似空无，却蕴含着无限可能。在喧嚣的现代剧场里，这种返璞归真的表演方式，恰似一剂清凉散，让人重新品味戏曲艺术最纯粹的美学真谛。戏台虽空，曲韵长存，这或许就是中国传统艺术大道至简的智慧所在。