梨园血火祭山河：唱赤伶的戏曲演员是谁？

梨园血火祭山河：唱赤伶的戏曲演员是谁？

2021年央视戏曲春晚的舞台上，一位昆曲演员身着血色戏袍，以水袖翻飞间演绎出山河破碎的悲怆。这段《赤伶》选段的惊艳亮相，让无数观众开始追寻这个动人故事背后的戏曲密码。

一、赤色戏袍染忠魂

《赤伶》的故事原型可追溯至民国时期的《裴琰之传》。在1937年沦陷的安远县城，京剧名角裴晏之在日军庆功宴上唱罢《桃花扇》，引燃戏楼与敌寇同归于尽。这个充满传奇色彩的故事，在口耳相传中逐渐演化为戏子也有爱国心的经典母题。

戏曲界对赤伶的诠释从未停歇。1950年代，京剧大师周信芳曾改编《赤伶传》，将裴晏之的爱国情怀融入麒派特有的苍劲唱腔。昆曲名家俞振飞则在《血火梨园》中创新性地加入喷火特技，用火红的戏服象征烈士的赤胆忠心。

赤字在戏曲中向来承载特殊寓意。红色既是忠烈的象征，又是戏曲行当中武生的标志色。当青衣演员身着赤色戏服登场，这种视觉颠覆暗喻着柔弱戏子刚烈品格的觉醒。

二、各派名伶竞芳华

昆曲版《赤伶》由省昆院长施夏明担纲。他创造性地将杜丽娘的婉转唱腔融入裴晏之的诀别戏，在《皂罗袍》曲牌中注入眼看他楼塌了的苍凉，让600年水磨腔焕发新的悲壮之美。戏至高潮处的点火身段，借鉴了《钟馗嫁妹》的鬼步，营造出人鬼难辨的魔幻现实。

越剧名家蔡浙飞的版本则另辟蹊径。她将尹派特有的弦下腔进行降调处理，在乱世浮萍忍看烽火燃山河的唱段中加入绍兴大班的哭腔技法。当戏服在旋转中绽开如血莲时，借鉴了川剧变脸技巧的面部妆容渐变，从素白到赤红完成人物蜕变。

京剧坤生王珮瑜的演绎最具颠覆性。她以余派老生技法重塑旦角，在位卑未敢忘忧国的核心唱段中，将《击鼓骂曹》的激越与《霸王别姬》的凄婉熔于一炉。结尾处借鉴秦腔的卧鱼身段，以戏服铺展成血色山河，堪称当代戏曲舞台的绝妙创造。

三、古调新声谱华章

在B站跨年晚会上，虚拟歌手洛天依与真人武生隔空对唱《赤伶》，全息投影技术让戏服化作漫天烽火。这种赛博戏曲的新形态，在Z世代中引发传统文化热潮。弹幕中飘过的此生无悔入华夏，恰是古老艺术当代转化的生动注脚。

上海戏剧学院推出的沉浸式戏曲《赤伶·1937》，观众可随演员穿梭于1:1复刻的民国戏楼。当日军军官的皮靴声在耳边响起，现代人得以切身感受当年戏班子弟以身为炬的抉择。这种打破第四堵墙的演绎，让历史记忆获得全新的打开方式。

在短视频平台，00后京剧演员郭霄汉用戏腔翻唱《赤伶》，获赞超百万。年轻观众发现，戏曲的一板三眼与流行音乐的节奏竟能完美契合。这种自发性的艺术融合，预示着传统文化在数字时代的蓬勃生机。

从民国戏楼的熊熊烈焰，到现代舞台的流光溢彩，赤伶的故事在代代戏曲人的演绎中不断重生。当90岁高龄的昆曲名家张继青观看青年演员的《赤伶》排练时，颤巍巍地示范了一个水袖回环：这个动作要像火苗蹿起来那样，才是戏子的风骨。或许，正是这种生生不息的传承，让戏曲艺术在千年流转中始终保持着灼热的温度。