河南戏台上那些角儿：没有他们，豫剧何以响彻九州

河南戏台上那些角儿：没有他们，豫剧何以响彻九州

辕门外三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣。当这段熟悉的豫剧唱腔响起，中原大地的戏迷们总会情不自禁地跟着哼唱。在河南这片戏曲沃土上，一代代戏曲艺术家用生命浇灌着地方剧种，他们既是传统的守护者，又是艺术的革新者。今天，就让我们循着梆子声的余韵，走近那些让河南戏曲唱响全国的名字。

一、豫剧天空最亮的星

在郑州人民公园的晨雾里，常能看到几位老者对着黄河方向唱《花木兰》。这是豫剧大师常香玉的绝活，她独创的常派唱腔至今仍在民间流传。1951年，抗美援朝的烽火中，这位豫剧皇后带着香玉剧社走遍大江南北，用180多场义演换来一架战斗机捐给前线。她的唱腔既有女性的柔美，又带男儿的铿锵，正如她的人生：台上是替父从军的花木兰，台下是心怀家国的女丈夫。

洛阳老城茶馆里，90岁的王奶奶说起马金凤眼睛就发亮：马老师的穆桂英，那叫一个威风！这位豫剧帅旦开创者，把刀马旦的英气与青衣的端庄完美融合。她改良传统水袖，独创战旗舞，让《穆桂英挂帅》从河南唱到中南海。如今98岁高龄的她，依然会突然出现在戏校课堂，手把手教孩子们甩水袖的诀窍。

二、曲调里的百味人生

开封鼓楼夜市深处，有位卖杏仁茶的老人总爱哼《陈三两》。这是曲剧皇后张新芳的经典唱段。1956年，她在北京怀仁堂演出时，周恩来总理三次起身鼓掌。她把河南坠子融入曲剧，创造出张派哭腔，能把《秦香莲》唱得满场啜泣。晚年接受采访时，她摸着褪色的戏服说：戏比天大，可天大的戏也要人来传。

在许昌春秋楼前，每逢庙会必唱《收姜维》。这是越调大师申凤梅的代表作，她塑造的诸葛亮既有智者的从容，又带草根的诙谐。文革期间被下放农村，她偷偷用扁担当青龙刀，在打谷场上教年轻人唱《诸葛亮吊孝》。如今她的弟子们把越调唱到了巴黎歌剧院，谢幕时总要说：这是申老师教我们的身段。

三、薪火相传的守艺人

郑州戏曲学校的排练厅，总有个清瘦的身影在示范跪步。这是豫剧名家李树建，他主演的《程婴救孤》让豫剧首登百老汇。为练好僵尸倒绝活，他曾在水泥地上摔出脑震荡。疫情期间，他带着学生在抖音直播唱戏，最高同时在线30万人。有网友留言：原来豫剧不是爷爷奶奶的专利！

在信阳郝堂村的古戏台，90后姑娘陈欣欣正在教留守儿童唱《朝阳沟》。这个毕业于中国戏曲学院的硕士，放弃省剧团编制回到家乡。她改编传统剧目，加入流行元素，把豫剧唱进乡村小学。孩子们说：欣欣姐唱的银环，比手机游戏有意思多了！

夜幕降临时分，郑州德化街的老戏园子又响起梆子声。台上水袖翻飞，台下喝彩连连。从常香玉到李树建，从城市剧场到乡间草台，河南戏曲的传承从未间断。这些艺术家们用生命诠释着：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动的黄河水，在代代传唱中奔涌向前。当年轻观众开始刷着抖音学戏腔，当豫剧韵白出现在流行歌曲中，我们仿佛看见，那些远去的大师们正在云端颔首微笑。