老艺人亲传：戏曲唱腔这样记谱才地道

老艺人亲传：戏曲唱腔这样记谱才地道

一折《牡丹亭》能唱得百转千回，一段《霸王别姬》能唱出英雄气短。戏曲演员在台上行云流水的表演背后，藏着门道精深的记谱功夫。这记谱不是简单地照本宣科，而是要在方寸谱面间留住戏曲的魂。

一、戏曲记谱的独门秘诀

老戏班传下的工尺谱看似简单，实则暗藏玄机。谱上每个合四一上尺工凡的工尺字，都对应着特定的音高走向，配合板眼符号里的丶和×，能精准记录演员的呼吸断句。京剧名琴师徐兰沅曾说过：看谱如见人，说的就是工尺谱里藏着演员的声腔特色。

现代简谱虽便利，但容易丢失戏曲韵味。昆曲名家张继青教学生时，总要在五线谱旁密密麻麻标注苏州方言的咬字口型。豫剧《花木兰》的谱面上常见波浪线标记的甩腔，这些特殊符号都是活态传承的见证。

二、四步练就记谱真功夫

梅兰芳初学戏时，每天对着留声机反复听谭鑫培的老唱片，硬是把《四郎探母》的唱腔刻进骨子里。这种磨耳朵的功夫，正是记谱的基础。听的时候要特别注意拖腔中的擞音、咬字时的喷口，这些都是戏曲独有的表现手法。

北京戏校的老教师教记谱有个绝招：先用红笔标出板眼节奏，再用蓝笔记旋律线条，最后用铅笔补上装饰音。豫剧《朝阳沟》里银环那段著名的走一道岭来翻一架山，就需要用不同颜色区分主腔与过门音乐。

去年山西梆子剧团整理老艺人唱腔时，发现同一段《打金枝》在不同县市的唱法竟有七种变化。这提醒我们核谱时要多方对照，既要尊重传统，也要理解流派的个性表达。

三、活学活用见真章

程砚秋创编新戏时，总要把唱腔先在胡琴上反复调试。这种以腔就字的创作方式，正是建立在扎实的记谱功底之上。年轻演员排演新编历史剧时，可以借鉴这种腔不离字、字不离腔的方法。

去年某戏曲学院学生用谱曲软件记录晋剧唱腔，结果把花梆子的快板记成了摇滚节奏。这警示我们：科技手段要用得巧，传统剧种的韵律特征不能丢。可以先用软件记框架，再手工添加润腔符号。

京剧大师荀慧生晚年整理唱腔时，总要在谱子空白处画小人记录身段动作。这种曲不离技的记谱思维，正是戏曲综合性特征的生动体现。记谱时不妨用特殊符号标注水袖、台步等表演细节。

戏曲记谱是门活的艺术，既要遵循传统法度，又要懂得灵活变通。当年梅兰芳在莫斯科演出时，苏联音乐家用五线谱完整记录了《刺虎》全剧，这份谱子至今珍藏在俄罗斯戏剧博物馆。这告诉我们：好的记谱能让戏曲穿越时空，在新时代继续绽放异彩。拿起笔来记谱吧，让传统戏曲的血脉在我们手中生生不息。