寒梅映雪曲声暖——那些唱尽冬日风情的传统戏曲

寒梅映雪曲声暖——那些唱尽冬日风情的传统戏曲

寒夜围炉，窗外飞雪，一壶热茶配上一段悠扬唱腔，最是江南冬日的雅趣。中国戏曲宝库中，藏着不少以冬景入戏的经典之作，或借凛冽寒风写人间至情，或以皑皑白雪映赤子丹心。让我们循着婉转的曲牌声，踏雪寻戏。

一、梨园冬景入戏来

昆曲《白兔记·出猎》堪称冬日戏文的典范。咬脐郎踏雪寻母的关目里，生角踩着厚底靴踉跄前行，旦角水袖翻飞如雪片纷扬。当朔风紧，彤云布的曲牌响起，演员在空台上仅凭身段便让观众看见漫天飞雪。那支被咬脐郎射中的白兔，分明是寒夜里最温暖的一抹灵动。

京剧《红鬃烈马》中，王宝钏苦守寒窑十八载的唱段，用西皮流水板式道尽冬日凄清。薛平贵西凉国辞别了公主代战时，演员手执马鞭的趟马动作带着北风呼啸的劲道，将边塞苦寒化作舞台上的苍凉意境。程砚秋在《荒山泪》里的水袖功，更把雪夜织布的孤寂演绎得催人泪下。

评剧《朱痕记》里的牧羊山，越剧《风雪渔樵》中的江畔独钓，都在二胡与板鼓的合奏中铺开冬日画卷。老生颤巍巍的髯口沾着雪花，青衣指尖轻点的虚拟炭火，皆是戏曲写意美学的精髓所在。

二、雪落无声唱传奇

《窦娥冤》的六月飞雪早已超越季节的界限，化作天地同悲的千古绝唱。窦娥临刑前那三桩誓愿，在梆子戏高亢的唱腔里字字泣血。当刽子手的鬼头刀落下，舞台飘起白绸作雪，这违反时令的降雪恰是最震撼人心的戏剧语言。

南戏《幽闺记》里的踏雪寻梅，将才子佳人的故事置于琉璃世界。生旦踏着云步绕场三周，折扇开合间仿佛抖落梅枝积雪。昆曲特有的水磨腔在雪似梅花，梅花似雪的唱词里百转千回，让人忘却戏台外的凛冽寒风。

川剧《柳荫记》化用梁祝传说，在雪地送别一折中独创变脸绝技。祝英台鬓边绢花由红转白，梁山伯的褶子从月白染作靛青，色彩变幻间，漫天飞雪已化作离人泪。

三、新雪犹唱旧时韵

张火丁改编的京剧《江姐》，在红梅赞唱段中巧妙融入昆曲元素。江姐就义前抚摸红围巾的动作，配合幕后合唱三九严寒何所惧，让革命者的热血在冬日里沸腾。程派唱腔的幽咽婉转，反衬出革命者内心的炽烈。

昆曲《风雪夜归人》作为新编戏，在传统曲牌中注入现代审美。裴禹手持的油纸伞缀满LED雪花，电子声效模拟的风声与笛师鼓师现场演奏浑然一体。当雪压竹枝低复举的唱词响起，古老程式与现代科技共同构建出诗意时空。

秦腔《王昭君》的塞上雪场景，运用数字技术投影出连绵雪山。老艺人却坚持用传统的喷火技艺表现狂风骤雪，两代舞台艺术的碰撞中，冬日的苍茫愈发摄人心魄。

从勾栏瓦舍到现代剧场，梨园子弟始终在寻找冬天最美的表达方式。当鼓板再起，胡琴又响，那些落在戏台上的雪，早已化作中国人心中永恒的文化记忆。下次看戏时不妨细品，也许某个身段里就藏着整个冬天的故事。