豫剧里的端午魂：那个在戏台上为屈原长歌的人

豫剧里的端午魂：那个在戏台上为屈原长歌的人

端午的艾香飘过黄河时，豫西的戏班子总要搭起红绸台。台下人头攒动间，忽闻铜锣三响，一位身着素白水袖的须生踩着梆子声登台。当他唱起汨罗江上浪千层时，台下老戏迷的眼角总会泛起泪光——这声腔里，藏着中原人对端午最深的念想。

一、梆子声里的千年回响

河南的端午习俗总透着股刚烈。汜水河畔的龙舟赛要擂十八面牛皮大鼓，朱仙镇的门楣必挂五色桃木剑，而最特别的当属戏台前的香案：三根青艾间必供着半截断了的竹梆子。老辈人说，这是给戏神唐玉成留的香火。

1923年端午，商丘火神庙前万人空巷。唐玉成反串老生扮屈原，唱到投江那段竟真从三丈高台纵身跃下。惊魂未定的观众正要呼喊，却见他稳稳落在八仙桌上，手中酒葫芦里的雄黄酒一滴未洒。这出《屈子投江》从此成了豫剧端午必演剧目。

在豫东戏班子里，至今流传着端午不唱屈子戏，一年梆子敲不响的规矩。演员开嗓前必要对江遥拜，后台的油彩匣里永远备着艾草灰。这些讲究，恰似活着的非遗密码。

二、水袖翻飞间的文化基因

唐派唱腔里藏着中原方言的古音。当哀郢二字用商丘土话唱出时，那种沉郁顿挫能让黄河水倒流。老艺人们说，豫剧的哭腔就是从屈原的《离骚》化来的，每个拖腔都要转七道弯，恰似汨罗江的九曲回肠。

杞县豫剧团的老箱官赵金山记得，1954年发大水时戏台搭在堤坝上。演到众人皆醉我独醒时，台下抗洪的汉子们突然齐声应和，梆子声混着夯歌震得柳叶纷飞。那场景，活脱脱一幅中原版的《九歌》图。

在豫剧程式里，屈原的台步与众不同：不能走方步，而要踩着之字形，象征诗人徘徊江畔的愁绪。水袖也不是寻常的七尺，必须裁九尺五寸，暗合《楚辞》的九章之数。

三、戏台内外的文化传承

郑州城隍庙的端午戏从清晨唱到星落。七十岁的王凤娇奶奶带着小孙女，边看边讲：这甩腔要像龙舟划桨，一板一眼都得带着劲道。小姑娘跟着比划水袖，腕上的五彩丝绳翻飞如蝶。

洛阳戏校的孩子们端午前要特训投江身段。老师傅手持艾条纠正动作：跃起时吸气要沉丹田，落地时呼气要带哭腔。这些少年或许不懂离骚，但骨子里的文化记忆已在唱念做打间苏醒。

开封清明上河园里，年轻演员用Rap混搭豫剧唱《天问》。当电子乐遇上枣木梆子，00后观众跟着节奏晃起系着香囊的手机。古老的故事，正在新声腔里续写传奇。

幕落时分，戏台上的屈原总要以一个望云手收势。这个程式动作源自汉画像砖上的祭祀舞姿，指尖所指恰是北斗方向。当梆子声渐远，台下观众腕间的五彩线在暮色中若隐若现，仿佛千年前的诗魂仍在黄河岸畔低吟。豫剧里的端午，从来不只是节令的注脚，而是用乡音写就的文化史诗。