梨园反串录：当才子变佳人，巾帼演须生

梨园反串录：当才子变佳人，巾帼演须生

戏台上金声玉振的须生可能是红粉裙钗，水袖翩跹的闺秀或是堂堂须眉。在梨园行的百年光影里，反串艺术如同暗藏的珍珠，在刻板的行当分野中闪耀着别样光华。这种打破性别桎梏的表演，让戏曲舞台平添了三分奇幻色彩。

一、越剧小生：女儿身绘就的文人风骨

江南越剧的舞台上，十个小生九个红妆。范瑞娟在《梁山伯与祝英台》中塑造的梁山伯，既有书卷清气又带女儿慧心。当她折扇轻摇，把十八相送演成缠绵悱恻的诗篇时，观众早已忘却演员的性别。这种独特的反串传统，源自二十年代越剧男班衰微后，女班艺人自创的表演体系。尹桂芳在《屈原》中峨冠博带，竟引得文人墨客赞叹真大夫气度，女小生以柔化刚的演绎方式，在江南水乡孕育出别具一格的文人意象。

二、京昆舞台：须眉粉墨里的倾城色

北地剧坛的反串则另有一番气象。梅兰芳在《木兰从军》中女扮男装，却在谁说女子不如男的唱段里暗藏女儿情态。更有趣的是程砚秋某次堂会反串《辕门斩子》的杨六郎，其苍劲唱腔惊得座中老生行家击节称妙。昆曲名丑刘异龙曾反串《牡丹亭》的杜丽娘，将大家闺秀的娇羞化作丑行的诙谐，在插科打诨间竟不失汤显祖笔下的旖旎风光。这些看似悖逆的演绎，恰如宣纸上的泼墨，在规矩中生出意外之趣。

三、黄梅新韵：跨性别演绎的现代表达

新世纪以来，严凤英故乡的再传弟子们玩出了新花样。青年演员张小威在《女驸马》中反串冯素珍，将黄梅调的婉转化作男声的醇厚。更令人称奇的是新编戏《董郎归》中，女老生与男花旦同台演绎七仙女故事，阴阳倒错的唱腔在电子配乐中碰撞出奇妙的化学反应。这种实验性反串不再局限于技法的炫示，而是用性别错位叩问现代人的身份认知。

从程长庚时代的三庆班反串大会到当代实验剧场，梨园反串始终在打破与重建中寻找平衡。当李玉刚踩着跷鞋唱起《贵妃醉酒》，当茅威涛在新版《梁祝》里让祝英台披上男装，我们看到的不仅是技艺的传承，更是戏曲艺术生生不息的创造力。这种超越性别的演绎，恰似一柄双刃剑，既划开了传统的茧房，又在伤口处绽放出新的艺术之花。