唱念做打之外，戏曲中还有这样的绝活？

唱念做打之外，戏曲中还有这样的绝活？

在江南某座古戏楼的后台，一位花旦正在对镜梳妆。她手中的发簪轻轻一挑，满头青丝如瀑垂落，又在指尖翻飞间盘成精致的发髻。这看似平常的梳头场景，即将成为戏台上摄人心魄的绝技——当唱腔与发丝共舞，戏曲艺术的另一重境界悄然开启。

一、发丝里的乾坤

在传统戏曲中，旦角的发式堪称活的历史教科书。苏州昆曲中的牡丹头需用七层发片叠加，每层暗合人物身份；秦腔中的高把髻以铁丝为骨，发丝盘旋而上，喻示着角色的刚烈性情。这些发式不仅是装饰，更是角色灵魂的延伸。

名伶裴艳玲在《钟馗嫁妹》中的表演堪称典范。当唱到可怜我兄妹阴阳两隔时，她猛然甩头，五尺长的水发如银蛇狂舞，与凄厉的唱腔相和，将鬼魅的悲怆演绎得淋漓尽致。这一刻，发丝不再是静态的妆饰，而成为会说话的戏魂。

这种技艺的传承充满艰辛。上海戏剧学院的张慧芳教授回忆，学徒们要头顶水碗练甩发，既要保持碗中水不洒，又要让发丝飞舞出特定轨迹。有人为此颈椎受伤，有人熬白了少年头，才换来台上一分钟的惊艳。

二、以发入戏的绝技

在豫剧《抬花轿》中，新娘子周凤莲的发式变化暗藏玄机。从待嫁时的螺髻到出阁时的凤冠，发型的转变配合唱腔的起伏，将少女的娇羞化为少妇的华贵。演员王红丽每次甩动凤冠珠帘，珠玉相击声与梆子声交错，恍如角色心跳的韵律。

京剧大师荀慧生独创的甩发功，能将三米长的假发甩出各种形态。在《红娘》中，他边唱西皮流水，边让发丝画出之字形轨迹，活脱脱勾勒出丫鬟的俏皮灵动。这种技艺要求演员的脖颈力量与气息控制达到完美统一，稍有不慎就会扭伤颈椎。

当代戏曲改革中，发艺创新层出不穷。新编昆曲《1699·桃花扇》里，李香君的发饰融入现代装置艺术，可随情绪变化开合。当唱到眼看他起朱楼时，发间桃花骤然散落，传统程式与现代审美碰撞出新的火花。

三、青丝绕梁的传承

在山西蒲剧博物馆，珍藏着一把特殊的木梳。梳齿间缠绕的，是上世纪30年代名角王秀兰演出时掉落的真发。这些发丝经过特殊处理，至今仍能弯曲成演出时的弧度，见证着艺人宁舍一亩地，不传一口戏的执着。

90后武旦演员陈艺心，将街舞元素融入传统甩发。在她的创新剧《镜花缘》中，电子乐伴奏下的双截棍式甩发，配合电子屏投射的光影，让年轻观众直呼原来戏曲这么酷。这种跨界尝试引发争议，却为古老技艺打开了新的生存空间。

在抖音平台，戏曲发艺挑战赛吸引百万网友参与。00后大学生用快递盒自制戏冠，模仿《穆桂英挂帅》中的甩翎动作。这种自发传播让传统绝活以意想不到的方式延续，正如弹幕所说：老祖宗的审美，永远在线。

帷幕落下时，演员卸去满头珠翠，青丝垂落肩头。那些在舞台上翻飞起舞的发丝，早已将戏曲的密码编入每根纤维。当现代人重新凝视这些跃动的线条，看到的不仅是技艺的传承，更是一个民族用身体书写的美学历程。这种美，从未真正离开过我们的生活，它只是换了个发型，继续在时光的长河里轻舞飞扬。