戏台上最招恨的角色：负心书生谁来演？

戏台上最招恨的角色：负心书生谁来演？

戏台上一声锣响，大幕拉开，总有个穿绸衫戴方巾的书生，或执折扇或捧诗书，眉眼带笑地对着台下作揖。观众们却不会被他斯文模样骗了去——这必是个陈世美，是要抛妻弃子的负心汉！

这种专门演绎薄情郎的角儿，在梨园行里有个雅号，唤作白面书生。这称呼听着温文尔雅，实则藏着刀光剑影。白面说的是他们敷着厚厚的粉，把读书人的清高扮得十足；书生二字更暗含反讽，那些十年寒窗的圣贤书，到了他们肚里全成了忘恩负义的歪理。

要扮好这角色可不简单。演员得拿捏住三分儒雅七分凉薄的微妙分寸：初见时眼波流转都是柔情蜜意，中举后斜挑的眉毛里藏着算计，休妻时甩袖的力道要狠中带颤。当年昆曲名角周传瑛演《琵琶记》里的蔡伯喈，抛下赵五娘时一个踉跄转身，硬是把薄情演出了几分身不由己的悲凉，气得台下老太太直拿瓜子壳砸他。

这类角色常由小生行当里的穷生应工。穷生专演落魄书生，但若一朝得势，就成了官衣小生。这身份转换最见功夫：浙江小百花越剧团的茅威涛演《孔乙己》时，中举前缩着肩膀念之乎者也，中举后连迈方步都要外八字，活脱脱一副小人得志的模样。

戏班子里流传着宁演十回奸臣，不扮一次负心的老话。演得太真，散戏后常被入戏的观众追着骂；演得假了，又失了警世意味。京剧名家叶盛兰有回演完《秦香莲》，戏院后门竟堵着十几个举着扫帚的大娘，吓得他连妆都没卸就翻墙逃走。可转头到了台上，那负心郎的做派反倒更添三分真实——原是揣摩透了市井妇人对薄情郎的恨意。

如今剧场里的灯光愈发璀璨，白面书生的粉却越敷越薄。新编戏里的负心书生不再脸谱化，演员们开始在薄情中演绎人性挣扎。就像苏州昆剧院新排的《牡丹亭》，柳梦梅中状元后面对权势诱惑，那段长达十分钟的独白戏，把读书人在道德与欲望间的撕扯演得令人揪心。老戏迷看着直叹气：这般演法，叫人恨他都恨得不痛快了！

当大幕再次落下时，那些白面书生拂袖而去的背影，总在戏台木板上投下长长的阴影。他们既是古人镜鉴，也是今人警钟，提醒着戏里戏外：读书人胸中若没了仁义二字，再锦绣的文章也不过是裹着蜜糖的砒霜。