高亢入云处，余音绕梁时——细数戏曲中那些“高音担当”

高亢入云处，余音绕梁时——细数戏曲中那些“高音担当”

戏台上，一袭红衣的穆桂英执鞭亮相，一声辕门外三声炮如同雷震直冲云霄，剧场最后一排的观众都能感受到声浪的震颤。这极具穿透力的高音，正是河南豫剧最鲜明的印记。在中国戏曲百花园中，多个剧种都以独特的高音技法惊艳世人，今天我们就来细数这些戏曲界的高音担当。

**一、梆子声声裂金石**

梆子腔系的剧种堪称戏曲界的高音王者。河北梆子演员在演唱时，常将气息顶至头腔共鸣，配合梆子击节的节奏，声如裂帛。老艺人传授技艺时有个形象说法：唱戏得把声音往枣核尖上顶，这种发音方式使《大登殿》中王宝钏的十三咳唱段，每声叹息都带着穿云裂石的力道。

秦腔则讲究吼的功夫，八百里秦川的黄土高坡上，艺人需用真声将唱腔送出数里。西安易俗社保留的《周仁回府》古本唱腔中，周仁哭墓时连续九个哎呀的甩腔，一浪高过一浪，将西北汉子的悲怆演绎得淋漓尽致。

**二、南国清音透云霄**

南方剧种的高音另有妙趣。川剧高腔的帮、打、唱体系中，帮腔艺人常在台侧用假声翻高八度，与主演的唱腔形成立体声效。《白蛇传》中青儿与白素贞的游湖对唱，帮腔的哎呀呀如穿林乳燕，在真声与假声的交替中营造出空灵意境。

越剧尹派小生的龙调更是高音绝活。尹桂芳在《何文秀·哭牌》中独创的四工调唱法，通过控制喉头肌肉将音域提升到HighC以上，却仍能保持音色的圆润清亮，仿佛山涧清泉跃过悬崖仍不改澄澈。

**三、高音背后的功夫**

这些令人叹为观止的高音背后，是演员们冬练三九，夏练三伏的苦功。豫剧大师常香玉年轻时每天对着一碗水练声，要求唱到水纹震动而不溅出；昆曲名家俞振飞为练就水磨腔，常在太湖边迎风演唱，让声音与波涛共振。

科学发声与传统美学在戏曲高音中完美融合。京剧程派唱腔的脑后音技法，实则是运用头腔共鸣增强高频泛音；评剧的云遮月唱法，则是通过声带边缘振动产生金属质感的假声。这些历经千锤百炼的发声技巧，让戏曲高音既有物理的穿透力，更具艺术的感染力。

当剧场灯光渐暗，那些在历史长河中淬炼出的高音，依然能穿透时空，激荡人心。这或许就是传统戏曲的魅力——用最原始的人声，唱出最动人心魄的文化基因。下次走进剧场，不妨细细品味这些精妙的高音艺术，感受中华戏曲的声腔之美。