台上唱尽悲欢事戏韵千年有传人——细数戏曲界那些唱功了得的角儿

台上唱尽悲欢事戏韵千年有传人——细数戏曲界那些唱功了得的角儿

戏台上一声清音起，台下观众便知是角儿登场。戏曲行当讲究千斤念白四两唱，能凭一副好嗓子在梨园行立足的，那都是祖师爷追着赏饭吃的真功夫。且不说百年前的同光十三绝，单说当代戏曲舞台上，就有这么几位让人一听开腔就挪不开步的金嗓子。

一、京剧里的天籁之音

梅兰芳先生创立的梅派唱腔，至今仍是旦角艺术的巅峰。当代梅派传人中，李胜素的嗓音清越如空谷幽兰，她在《贵妃醉酒》中一段海岛冰轮初转腾，能将杨玉环的醉态愁情唱得百转千回。老生行当的于魁智，一开口便是金石之音，他在《四郎探母》中的叫小番高腔，连专业票友都叹服其气息之稳。

坤生王珮瑜的声线更是妙绝，既保有女声的清亮，又透出老生的苍劲。她在《搜孤救孤》里演绎程婴，一段反二黄唱得满堂喝彩，连老戏迷都说这嗓子，搁在民国也是头牌。

二、地方戏中的百灵鸟

越剧宗师袁雪芬创立的袁派，讲究声随情走。方亚芬在《祥林嫂》中的问天唱段，悲音穿云裂帛，把旧时代女性的苦楚唱得入木三分。茅威涛在《陆游与唐琬》中的尺调弦下腔，婉转处似春水潺潺，高亢时如裂帛惊雷。

黄梅戏名角韩再芬，在《女驸马》中真假声转换如行云流水。她独创的韩派唱腔，既保留黄梅调的泥土芬芳，又融入现代声乐技巧，一句为救李郎离家园能让剧场瞬间沸腾。

三、当代戏曲的新声代

昆曲名家张军，在《牡丹亭》中演绎柳梦梅，将水磨调的婉约与当代审美完美融合。他改良的懒画眉唱段，既不失古韵，又添几分潇洒。京剧青衣窦晓璇，在程派《锁麟囊》里展现的脑后音功夫，让年轻观众惊叹传统唱腔竟能如此空灵。

这些角儿们在坚守本剧种特色的同时，也在探索新的表达方式。上海京剧院的傅希如将RAP融入传统唱腔，豫剧新秀吴素真用气声唱法演绎崔莺莺，都在证明着传统戏曲的无限可能。

戏台大幕开合间，一代代戏曲演员用嗓子书写着文化传承。从梅兰芳蓄须明志到当代演员抖音传艺，变的只是传播方式，不变的是那穿透时空的戏韵。当年轻观众跟着手机里的戏腔歌曲打拍子时，或许正是这些金嗓子的新传奇开端。