浅谈戏曲中的唱念做打——那些既会歌唱又会说话的戏曲形式

**浅谈戏曲中的唱念做打——那些既会歌唱又会说话的戏曲形式**

中国传统戏曲历经八百余年发展，形成了无声不歌，无动不舞的艺术特质。在众多戏曲剧种中，以唱带话，以话入戏的表演形式尤为精妙。当我们走进戏园子，会发现这些剧种既不是单纯的歌剧，也不是单纯的话剧，而是一种独特的综合艺术。

**一、京剧中的唱念交融**

作为国粹的京剧，其千斤话白四两唱的行话道出了念白的重要性。在《四郎探母·坐宫》一折中，杨延辉与铁镜公主的对口快板堪称经典。两人以珠落玉盘般的念白推进剧情，当杨延辉唱出未开言不由人泪流满面时，唱腔与之前的念白自然衔接，将人物心境展现得淋漓尽致。这种唱念相生的表演，在京剧中形成了独特的板腔体结构。

**二、地方戏的生动对白**

在江南水乡的越剧《梁山伯与祝英台》中，十八相送时的你不见雌鹅它对你微微笑等对白妙趣横生；黄梅戏《天仙配》里树上的鸟儿成双对的唱段，实则以对话体展开。这些地方剧种常采用方言俚语，如川剧《秋江》中艄公与陈妙常的川味对白，配合着红衲袄曲牌的演唱，既保留生活气息又富有韵律美。

**三、程式化表演中的语言艺术**

昆曲《牡丹亭》的游园惊梦中，杜丽娘念着不到园林，怎知春色如许，随即转入【皂罗袍】的婉转唱腔。这种引子带曲的结构，让念白成为唱腔的情感铺垫。而在豫剧《花木兰》中，那句著名的谁说女子不如男，正是通过先念后唱的递进，将情绪推向高潮。

**四、现代戏曲的创新表达**

新编京剧《曹操与杨修》中夜访一场，两人长达二十分钟的唱念交锋，既有传统韵白，又融入现代话剧的对话节奏。实验昆曲《1699·桃花扇》更创新地采用说书人穿插叙事，在保留曲牌体的同时，增加了口语化的解说段落。

这些戏曲形式证明，中国传统戏剧的唱与念从来不是割裂的。老艺人常说的咬字如咬虎，正是指念白要像唱腔一样讲究字头、字腹、字尾。当我们观赏《锁麟囊》中薛湘灵那抑扬顿挫的念白，或是粤剧《帝女花》里周世显与长平公主的诗词对答，便能体会这种说的比唱的好听的艺术真谛。

从勾栏瓦舍到现代剧场，戏曲艺术始终在歌唱与道白之间寻找平衡。这种独特的语言表达方式，既是传统文化的活化石，也是当代戏剧创新的源泉。下次走进剧场时，不妨细细品味那些流淌在唱腔与对白之间的千年韵味。