粤韵悠扬：一探粤语戏曲中的“唱功”奥秘

**粤韵悠扬：一探粤语戏曲中的“唱功”奥秘**

提起粤语地区的传统艺术，许多人会想到早茶、舞狮，或是老街巷尾的粤语金曲。但若问起“用粤语唱的戏曲叫什么”，不少年轻一代或许会迟疑——这种承载着岭南文化精髓的表演形式，正是被誉为“南国红豆”的**粤剧**。

一、戏棚里的百年回响

粤剧并非简单的“用粤语唱戏”。早在明代，昆曲、弋阳腔传入岭南，与本地民歌融合，逐渐形成独特的“广腔”。清乾隆年间，佛山琼花会馆的建立标志着粤剧正式成型。老艺人常说：“有华人的地方就有粤剧。”上世纪三十年代，粤剧戏班远渡重洋，在旧金山、新加坡的戏院里，一曲《客途秋恨》能让华侨潸然泪下。

二、唱念做打皆文章

粤剧唱腔讲究“问字取腔”，每个字的音调决定旋律走向。老倌们传承着“十大行当”技艺，其中**梆子**与**二黄**两大腔系最富特色：

-**梆子腔**高亢激越，适合《六国大封相》等忠烈戏

-**二黄腔**婉转缠绵，《帝女花·香夭》中“落花满天蔽月光”一句，尾音三转九折，尽显长平公主的凄美

特有的“戏棚官话”更添韵味。即便如今改用粤语演唱，仍保留“我哋”念作“我等”的古音，仿佛时光在唱词中凝固。

三、名伶与他们的传世绝唱

上世纪五十年代，**任剑辉**与**白雪仙**演绎的《李后主》，将“女文武生”艺术推向巅峰。红线女创立的“红腔”如金石裂帛，《昭君出塞》中那句“我今独抱琵琶望”，至今仍在珠江两岸回响。

戏迷们耳熟能详的《凤阁恩仇未了情》，其中“胡地蛮歌”段落在抖音被百万次改编；《柳毅传书》的龙女三娘，水袖翻飞间竟暗合现代舞的韵律。

四、当古老戏台遇见现代光影

广州粤剧院新址的LED星空顶下，年轻演员用全息投影重现《白蛇传》水漫金山；香港西九戏曲中心里，00后票友跟着APP学唱《牡丹亭惊梦》。更有跨界实验剧《决战天策府》，将网游剧情搬上戏曲舞台，B站直播观看量突破200万。

走在荔湾涌畔，或许还能遇见自发组织的私伙局。榕树下，二弦与提琴合奏，阿婆与少女同唱：“凉风有信，秋月无边……”这抹穿越时空的粤韵，正以新的姿态，继续书写它的传奇。

（配图建议：粤剧扮相特写、现代剧场剧照、街头私伙局场景）