老父鬓角染霜雪听戏儿孙情更切——几段传唱百年的父子戏曲

老父鬓角染霜雪听戏儿孙情更切——几段传唱百年的父子戏曲

早年在北京戏园子里，总能看到这样的场景：鬓角斑白的老爷子眯着眼，手指在膝盖上轻轻叩着节拍，听到动情处，眼角泛起泪光。台前戏子唱的或是《清风亭》里张元秀的悲苦，或是《四郎探母》中杨延辉的悔恨，总能撩动台下无数为人父者的心弦。中国戏曲里藏着千百年来父子间的万般情愫，那些浸透人间烟火的戏文，恰似一壶陈年花雕，越品越能尝出父爱的醇厚。

一、梨园深处父爱深

京剧《清风亭》里张元秀那段老来无子实可怜，每次唱响都让台下观众跟着抹泪。这出源自宋元南戏的经典剧目，把一位养父的舐犊之情演绎得淋漓尽致。当张继保高中状元后不认养父，老张元秀撞柱而亡的瞬间，剧场里此起彼伏的叹息声，何尝不是对天下父亲的怜惜？

豫剧名家李树建演绎的《程婴救孤》，将程婴为保赵氏孤儿牺牲亲子的锥心之痛展现得入木三分。当程婴颤抖着双手托起襁褓中的赵武，那句舍子救孤非无情的唱词，道尽了父爱如山的隐忍与担当。这种跨越血缘的父子情，在梆子声中愈发显得荡气回肠。

黄梅戏《罗帕记》中王科举与养父王老伯的对手戏，则展现了另一种温情。王科举得中功名后返乡寻父，父子相认时那段老爹爹且莫要双膝跪的对唱，既有传统孝道的庄重，又不失市井人家的烟火气，听得人心里暖融融的。

二、戏台上下父子情

在越剧《五女拜寿》的戏台上，当杨继康遭难时五个女儿各怀心思，唯有义女翠云不离不弃。这段改编自明代传奇的剧目，道出了养儿防老的世态炎凉。观众席里，常有子女悄悄握住老父亲布满皱纹的手，戏里戏外的情感在此刻奇妙地共鸣。

昆曲《邯郸记》中卢生黄粱一梦的寓言，常被老票友用来教育子女。当卢生梦醒后感叹功名利禄皆尘土，父亲们总爱借机叮嘱儿女：莫学戏中人汲汲营营，要多顾念家中老父。这些戏文里的警世之言，成了代际沟通的特殊密码。

秦腔《三滴血》里的父子相认戏，每次演出都能引发满堂喝彩。当周仁瑞历经波折终于与亲子相认时，那声穿透云霄的我的儿啊，不仅让戏中父子抱头痛哭，更让台下观众想起自家老父的养育之恩。

三、老腔新韵寄衷肠

当代戏曲创作者在传统剧目中注入新解。新编京剧《父亲》将现代空巢老人的孤独融入西皮二黄，老生演员用苍凉的唱腔道出儿行千里父担忧的牵挂。这种古今交融的创作，让年轻观众也能感受到传统戏曲的温度。

在苏州评弹《我的父亲》中，艺人巧借传统曲牌填新词。当紫竹调遇上小时候常坐父亲肩头的现代白话，竟意外地熨帖动人。老观众跟着拍子轻哼，年轻人在手机灯海里默默拭泪，传统艺术的生命力在此刻焕发新彩。

地方小戏更善于捕捉市井温情。湖北楚剧《老爸的生日》里，卖早餐的老父亲与白领女儿的冲突化解于一碗热干面。当女儿跪地唱出父爱如山重千斤，台下不知多少子女暗下决心要多回家看看。

落幕时分，戏台上的锣鼓声渐歇，而戏外的父子情仍在继续。这些传唱百年的戏曲，就像一坛陈年老酒，越陈越能品出人生的况味。当我们在KTV点唱流行歌曲时，或许也该学几段传统戏文，在咿呀声韵中，把那些说不出口的感恩，化作戏台上的水袖轻扬。毕竟，比起转瞬即逝的鲜花礼物，这些浸润着文化血脉的旋律，或许更能熨帖老父亲的心。