母亲，戏曲里那一抹最温情的底色

母亲，戏曲里那一抹最温情的底色

在晋中地区的乡间戏台上，年过六旬的老旦演员王秀芬每次唱到《三娘教子》中儿啊你可知这布衣粗食的唱段时，台下总会传来此起彼伏的抽泣声。那些布满皱纹的手帕，那些泛红的眼眶，都在诉说着一个永恒的主题——中国戏曲里，母亲从来不是配角。

一、水袖轻扬处，尽是慈母心

在戏曲行当里，青衣、老旦这两个行当承载着最厚重的母爱。豫剧《三上轿》中，崔氏为保全贞洁三上花轿的悲怆，实则是母亲为子女隐忍的极致演绎。越剧《碧玉簪》里李夫人面对女儿受屈时，那声儿啊，你莫要心焦的念白，道尽天下母亲强作镇定的辛酸。评剧演员新凤霞曾说：我演过十二个母亲角色，每个母亲的叹息声调都不同，但眼神里的温度始终如一。

二、粉墨春秋里的母亲图谱

京剧《四郎探母》中的佘太君，在认子段落里将武将的刚毅与母亲的柔情完美交融，一句这才是苍天有眼重相逢的嘎调，让铁血沙场瞬间化作绕指柔。黄梅戏《女驸马》里冯素珍的母亲，面对女儿抗婚时表面嗔怒实则疼惜的复杂心理，在骂声女儿太任性的唱段中层层递进。这些母亲形象超越时空，在戏台方寸间构建起中华伦理的坐标系。

三、戏台之外的血脉传承

在山西晋城，至今保留着母寿戏的习俗，子女会在母亲寿辰时点演《岳母刺字》《徐母骂曹》等剧目。戏班每到一地，必先演《四郎探母》以慰藉守候游子的母亲们。这种文化基因已深深融入民族血脉，2019年苏州昆剧院赴法演出《牡丹亭》，杜母儿啊，莫要任性的念白竟让异国观众潸然泪下。

当现代剧场的光影逐渐取代传统戏台的烛火，那些绣着缠枝莲的戏服依然在无声诉说着永恒的母爱。从勾栏瓦舍到国家大剧院，从手抄戏本到数字影像，戏曲里的母亲形象始终如定海神针般守护着中华文化的精神内核。这或许就是为什么，当锣鼓声响起时，我们总能在那婉转的唱腔里，听见自己母亲年轻时的模样。