客家戏台：那些坚守方言的戏曲名伶们

客家戏台：那些坚守方言的戏曲名伶们

在粤东连绵的青山之间，每当暮色四合，总有三两盏红灯笼在围龙屋前亮起。锣鼓声穿透青瓦白墙，客家方言特有的九声六调在戏台上流转，那些身着锦缎戏服的演员们，用最地道的乡音演绎着千年传承的悲欢离合。这些客家戏曲演员既是传统艺术的守护者，更是客家文化的活态传承人。

一、汉剧舞台上的客韵流芳

广东汉剧作为客家地区最具代表性的戏曲剧种，孕育了众多用客家方言演唱的表演艺术家。年逾八旬的梁素珍被称为汉剧皇后，她首创客家方言唱腔改革，将传统中州官话唱词转化为通俗易懂的客家话。在《齐王求将》中，她用客家话特有的去声处理人物念白，让老戏迷们直呼听得过瘾。

新生代演员黄丽华继承传统又锐意创新，在《白门柳》中创造性地融入客家山歌唱法。她的唱腔既有汉剧的典雅，又带着山歌的野趣，用客家乡亲的话说：听着就像汀江水在心头流过。

在梅州汉剧院后台，演员们每日雷打不动地进行客语正音训练。年过七旬的鼓师李伯说：我们宁可慢三拍，也要把每个客家字咬准，这是老祖宗留下的味道。

二、山歌剧场的原生态传承

梅县山歌剧团的当家花旦张小玲，能把客家妇女的泼辣与柔情演绎得入木三分。在《等郎妹》中，她即兴加入的客家哭嫁调，让台下观众泪湿衣襟。这种源自生活的艺术创造，让山歌剧保持着泥土的芬芳。

在闽西连城，非遗传承人罗金泉组建的客家戏班依然保持着田埂上开锣的传统。农闲时节，他们挑着戏箱翻山越岭，在晒谷场上支起竹棚就开唱。罗师傅常说：客家话戏曲就像酿老酒，要在乡野里才能发酵出真味。

年轻演员面临的挑战尤为严峻。95后演员陈晓雯坦言：既要学标准客家话，又要懂英文打字幕，我们这代人得练就‘双语’本领。她的抖音账号用客家话教唱戏曲片段，意外收获百万点击。

三、跨剧种的客语艺术探索

在赣南采茶戏领域，国家一级演员曾庆池大胆突破传统，将客家方言与采茶调结合，创作出《围屋新娘》等新编剧目。他设计的客家话韵白，既保持戏曲韵律，又让方言更富音乐性。

台湾苗栗的客家三脚采茶戏传人徐木珍，坚持用四县腔客家话演唱。他的表演融入口技、杂耍等元素，把古老的《张三郎卖茶》演成了充满现代感的独角戏。这种创新让年轻观众直呼：原来传统戏可以这么酷！

在深圳大鹏所城，一群00后组建的客家话戏曲社团正尝试融合流行元素。他们用客家话改编的戏曲版《孤勇者》，在短视频平台引发热议。团长小林说：我们要让客家话戏曲长出青春的翅膀。

当最后一记锣声消散在夜色中，戏班班主总会带着演员向四方观众行客家拱手礼。这个传承千年的动作里，饱含着客家人对传统文化的敬畏。在普通话席卷全国的今天，这些客家戏曲演员用乡音筑起文化长城，让客家话在丝竹管弦中生生不息。他们的坚守与创新，恰似客家人迁徙路上永不熄灭的火把，照亮着传统文化的回归之路。