梨园春里走出的角儿：谁在传承中原戏曲的百年回响？

梨园春里走出的角儿：谁在传承中原戏曲的百年回响？

河南卫视《梨园春》的戏台灯光一亮，锣鼓点一响，无数中原儿女便挪不开眼。这档开播三十载的戏曲擂台，早已不是简单的电视节目，而是一方浓缩着中原文化魂魄的活态舞台。那些从这方舞台走出的戏曲名家，个个都揣着令人拍案叫绝的绝活儿，他们用声腔作笔，在时光长卷上勾勒出豫剧最生动的面容。

一、老戏骨撑起梨园春的筋骨

当93岁的马金凤颤巍巍登上《梨园春》舞台时，一声辕门外三声炮让全场观众热泪盈眶。这位豫剧五大名旦中唯一健在的宗师，将穆桂英的英气与柔情刻进了骨子里。她独创的马派声腔，至今仍在豫西乡村的田间地头回响。

舞台另一侧，李树建把《程婴救孤》唱成了当代传奇。这位中国剧协副主席每次亮相都带着新思考，在传统戏词里注入现代人文关怀。他独创的衰派老生唱法，让程婴十六年的忍辱负重有了穿透时空的力量。

汪荃珍的《香魂女》则是另一番气象。这位梅花奖得主把豫剧的婉约之美演绎到极致，水袖轻扬间，一个敢爱敢恨的当代农村女性跃然台上。她的表演证明，传统戏曲完全能讲好现代故事。

二、中生代演员的破局之道

小香玉在《梨园春》的亮相总是伴着欢声笑语。她将祖母常香玉的常派艺术进行时尚化改造，《花木兰》里加入街舞元素，《红娘》中穿插rap念白。这些看似离经叛道的创新，实则是让古老艺术焕发新生的密码。

贾文龙在《焦裕禄》中的表演堪称教科书级。他深入兰考采风三个月，把豫剧老生的程式化表演与话剧的体验派技法熔于一炉。当百姓谁不爱好官的唱词响起时，台下观众看到的不是演员在演戏，而是焦书记真的活了。

金不换的丑角艺术独树一帜。他在《七品芝麻官》里设计的矮子功，把唐成的机智幽默表现得淋漓尽致。更难得的是，这位中国戏剧梅花奖得主始终坚持下乡演出，他说：戏是演给老百姓看的，剧场在民间。

三、新生代正在改写豫剧基因

00后武生王献光在《梨园春》的空中三连翻，刷新了人们对豫剧武戏的认知。这个少林塔沟武校走出的少年，把传统把子功与现代武术完美融合，每次亮相都能引发年轻观众的尖叫。

戏曲网红豫剧阿妹通过《梨园春》走入大众视野。这个95后姑娘把豫剧唱腔与流行音乐混搭，在短视频平台收获百万粉丝。她的走红证明：不是年轻人不爱戏曲，而是戏曲需要找到新的打开方式。

在河南戏曲学校，每周三的《梨园春》特别课堂座无虚席。小学员们跟着视频逐帧模仿名家唱腔，老艺术家通过直播进行云端教学。这种代际传承的新模式，正在为豫剧培养着后备军。

从马金凤到豫剧阿妹，梨园春的舞台见证着豫剧艺术的代际传承。这里既有对传统的敬畏之心，也有大胆革新的勇气。当年轻观众为戏曲演员的抖音视频点赞时，当海外游子在YouTube追看《梨园春》时，我们分明看到，这株扎根中原沃土的戏曲之花，正在新时代绽放出别样芳华。