莆仙戏：千年古韵里的悲欢离合，一嗓唱尽人间百态

莆仙戏：千年古韵里的悲欢离合，一嗓唱尽人间百态

当古老的唱腔在莆田的街巷中响起，白发老人会放下茶杯跟着哼唱，孩童会趴在戏台前看旦角的水袖翻飞。这门传承千年的莆仙戏，用独特的傀儡腔演绎着八闽大地的爱恨情仇，每个莆田人的记忆里都藏着一折莆仙戏的唱段。

一、唐宋古韵今犹在

莆仙戏的根扎在盛唐的土壤里。唐代的百戏、宋代的南戏在这里生根发芽，明清时期与当地俚歌小调交融，形成了独特的艺术形态。老艺人至今保留着踏棚的演出习俗——开场前由净角手持竹竿绕场三周，这个源自宋代南戏的仪式，在莆仙戏中完整延续了八百年。

戏台上的行当藏着时光密码。靓妆（旦角）的凤冠霞帔沿袭明代样式，末角的蟒袍纹样与泉州出土的宋代戏俑如出一辙。最特别的是生角的吊眉扮相，用麻线将眉梢高高吊起，这种源自唐代参军戏的化妆术，在其他剧种中早已绝迹。

二、十八本头藏春秋

《张协状元》里寒门书生负心悔婚的故事，让台下观众抹了八百年眼泪。这本南宋戏文活化石，在其他剧种中已难觅踪迹，却在莆仙戏中完整保留了状元游街负心雷劈等经典桥段。台上演员踩着傀儡步，仿佛牵线木偶般一顿一挫，这正是宋代南戏的遗韵。

《目连救母》的超度法事戏堪称戏曲活化石。演员们手持法铃、摇动招魂幡，将佛教盂兰盆仪轨融入戏中。当饰演目连的演员踩着三寸厚的高跷鞋穿过刀山火海时，观众席总会响起阵阵惊呼，这种惊险的表演程式自明代传承至今从未改变。

三、曲牌声里见匠心

莆仙戏的大题三百六，小题七百二不是虚言。《集贤宾》《皂罗袍》这些唐宋词牌名，在戏班里代代相传。老乐师演奏梅花笛时，笛膜要选立春后的芦苇膜，才能吹出清亮婉转的梅花腔。司鼓师傅的鼓点有三催紧的绝活，能在瞬间将节奏加快三倍而不乱分寸。

戏台上的傀儡丑堪称一绝。演员模仿提线木偶的机械动作，却能演出活灵活现的市井百态。《春草闯堂》里的胡知府歪着脖子走官步，明明是人演傀儡，却让观众觉得傀儡成了精。这种独特的表演程式，藏着莆仙戏对唐宋傀儡戏的创造性转化。

如今在莆田的乡间戏台，还能看见九十高龄的老艺人颤巍巍地勾脸扮相。年轻演员的手机里存着电子曲谱，却依然跟着师父的啊咿呀口传心授。当大幕拉开，千年古韵与新声在戏台上交织，那些关于忠孝节义的故事，依旧能让台下观众又哭又笑。这或许就是莆仙戏最动人的力量——用最古老的腔调，唱着永远新鲜的人间烟火。