戏台上有群变色龙：那些唱什么像什么的戏曲奇人

戏台上有群变色龙：那些唱什么像什么的戏曲奇人

在河北梆子的高亢声腔里能唱出晋剧的苍凉，转身又化作昆曲里缠绵的水磨调，这样的戏曲演员总让观众看得目瞪口呆。他们就像戏台上的变色龙，豫剧的泼辣、越剧的柔美、黄梅戏的灵俏信手拈来，不同剧种的气质在他们身上流转自如。

一、行走的戏曲百科全书

河北保定戏曲世家的王老爷子今年八十六岁，至今保持着清晨五点到城隍庙吊嗓的习惯。老人家开口能唱九省十八调，梆子腔里带着皮黄的韵味，唱评剧时又能转出吕剧的尾音。这身本领不是天上掉下来的——六岁起每天跟着戏班跑码头，豫剧名角在台上唱，他在幕条后面比划；晋剧班子过境，他蹲在台口偷学甩梢子功。

这样的功夫在当代年轻演员身上开出新花。90后戏曲演员李墨涵去年凭《跨剧种折子戏专场》惊艳梨园，从京剧《贵妃醉酒》的醉步到川剧《别洞观景》的翎子功，七种剧种转换如行云流水。最绝的是他唱完秦腔《周仁回府》的悲怆唱段，转身就换上粤剧《帝女花》的水袖，情绪转换快得让观众来不及擦眼泪。

二、打破次元壁的声腔魔法

跨剧种演唱最难的是声腔过界。晋剧须生名家谢涛曾分享过诀窍：唱河北梆子要把声音往脑门顶，唱越剧得把气沉到脚后跟。这说法虽夸张，却道出了不同剧种发声位置的奥妙。更考验人的是方言关——唱粤剧要练九声六调，学闽剧得会白读文读，唱赣剧还得懂中州韵与官话的转换。

已故京剧大师袁世海晚年留下过一段珍贵影像：七十高龄的他与评剧名家谷文月对唱《花为媒》，京剧的磅礴遇上评剧的俏皮，竟碰撞出令人拍案叫绝的化学反应。这种跨越剧种的对话，恰似打通了戏曲艺术的任督二脉。

三、传统艺术的破界新生

在浙江小百花越剧团，00后学员的必修课包含昆曲身段训练；上海京剧院新编戏里，开始融入歌仔戏的哭调元素。这种跨界融合正在重塑戏曲生态：苏州评弹艺人登上豫剧舞台伴奏，秦腔武戏吸收川剧变脸技巧，看似不相关的艺术形式在碰撞中焕发新生。

山西某民间戏班独创的晋豫梆罗腔，就是老艺人糅合晋剧、豫剧、罗罗腔的产物。这种自发性的创新，印证着戏曲艺术强大的生命力。当全能型演员在不同剧种间自由穿梭，他们架起的不仅是声腔的桥梁，更是联通古今的艺术血脉。

站在戏台侧幕的老辈艺人常说：真正的角儿，心里要装着整个梨园行当。在这个文化交融的时代，那些能七十二变的戏曲演员，正用他们的全能技艺演绎着传统艺术的无限可能。当梆子声腔混着水磨调在剧场回荡，我们看到的不仅是技艺的传承，更是一个古老艺术门类面向未来的生动表情。