名角儿之外：那些在戏曲中说书的隐形大师

名角儿之外：那些在戏曲中说书的隐形大师

在戏台锣鼓喧天的背后，总有一类特殊的戏曲演员。他们不着华服不画脸谱，单凭三寸不烂之舌，就能把《三国》里的金戈铁马、《水浒》中的侠肝义胆演绎得活灵活现。这些被称作说书先生的戏曲演员，在明清笔记里有个更雅致的称谓——唱书记。

一、戏台上的说书人

在明代昆曲《牡丹亭》的惊梦一折中，那位手持折扇、口若悬河的说书人，正是典型的唱书记。他们不似生旦净末丑那般占据舞台中央，却在戏台侧边的书案后，用说唱结合的方式推动剧情。这种独特的表演形式源自宋元话本，当说书艺术与戏曲结合，便催生出这种特殊的行当。

清代戏曲家李渔在《闲情偶寄》中记载：戏中叙事，必借唱书记之口。在《长生殿》演绎马嵬坡之变时，正是通过唱书记的评述，将历史沧桑与儿女情长娓娓道来。他们如同戏曲中的活史书，时而跳脱剧情点评古今，时而化身角色推动叙事。

二、梨园行里的百晓生

要成为出色的唱书记，需练就五得真功：说得清、唱得准、演得活、记得牢、编得巧。清末京城名角铁嘴张能连说三个时辰不歇气，腹中藏着三百六十本戏文。在《桃花扇》的表演中，他一人分饰说书人、史可法、老赞礼三个角色，声腔转换间恍若数人同台。

不同剧种对这类演员的称谓也别具特色：昆曲称引戏，川剧叫讲评，粤剧唤作讲古佬。苏州评弹大家王少堂将说书艺术发挥到极致，他在《武松》中的说表功夫，连梅兰芳都赞叹比我们唱戏的还讲究身段。

三、幕后的文化密码

这些游走在剧情内外的说书人，实际承担着文化传承的特殊使命。在福建莆仙戏中，唱书记必须熟读《千家诗》；潮剧的讲古先生要通晓潮汕歌册。他们即兴创作的赋子唱段，往往成为记录民间智慧的活化石。

当代新编历史剧《曹操与杨修》中，编导特意设置说书人角色，既延续传统又创新表达。青年演员在演绎这个角色时，既要模仿老艺人的抑扬顿挫，又要加入现代剧场意识，让古老的说书艺术焕发新生。

戏台上的唱书记们，如同穿梭时空的文化信使。他们用独特的艺术语言，在唱念做打间架起古今桥梁。当我们为名角的唱腔喝彩时，也该留心这些隐身于剧情褶皱中的说书人——正是他们的存在，让中国戏曲成为流动的史诗，在方寸戏台上演绎着千年不绝的文化长歌。