戏曲专业学生：四年本科只能摸到门槛？

戏曲专业学生：四年本科只能摸到门槛？

清晨五点，北京某戏曲学院的练功房已传出咿咿呀呀的吊嗓声。大三学生林月踩着厚底靴，在镜前反复练习《贵妃醉酒》的醉步。这个动作她练了整整三年，但老师说她的醉态里还缺三分贵气。这让人不禁疑惑：在戏曲专业四年的本科教育中，学生们到底能学到什么程度？

一、戏曲基本功的开荒期

戏曲专业新生入学第一课往往不是学戏，而是练功。每天清晨的晨功雷打不动，踢腿、下腰、圆场、云手这些基础动作要反复打磨。京剧表演系主任王老师透露：很多学生入学时连腿都抬不过腰，第一年能把基本功练扎实就算成功。这种训练强度常让新生吃不消，有人戏称不是在练功房，就是在医务室。

身段训练需要与肌肉记忆较劲。昆曲专业的陈同学回忆：学《牡丹亭》的折扇功时，手腕肿得像馒头，但老师说扇子转动的角度差半寸，杜丽娘就变成了村姑。这种对细节的苛求，让很多学生意识到戏曲不是摆造型，而是用身体讲故事。

唱腔训练更是慢工出细活。评剧专业大二生张雨欣说：光《花为媒》的报花名选段，老师就抠了三个月发音位置。不同剧种对嗓音的运用截然不同，越剧要清亮，豫剧需浑厚，这都需要长期针对性训练。

二、由技入艺的蜕变过程

大三开始进入以戏带功阶段。京剧班学生李昊的课程表上，《霸王别姬》《白蛇传》等大戏排练占据主要时间。但排戏不是简单模仿，老师会要求他们研读《元曲选》《梨园原》等典籍，理解角色背后的文化密码。

身段与唱腔的融合是道难关。教戏曲表演的周老师举例：《拾玉镯》里孙玉姣数鸡、穿针的动作，要做得自然又不失程式美，这个火候没三年功夫摸不透。很多学生在此阶段遭遇瓶颈，有人因此转专业，也有人选择坚持。

剧种特色的把握需要文化浸润。学黄梅戏的安徽学生发现，光会唱《天仙配》不够，还要懂采茶调里的山野气息；昆曲生则要研习工尺谱，在古诗词中寻找雅韵。这种文化积淀绝非朝夕之功。

三、永无止境的修行之路

大四毕业汇报演出时，学生们才惊觉自己仍是戏曲小学生。豫剧专业毕业生刘畅说：以为《穆桂英挂帅》演得很到位了，直到在剧团看到老艺术家表演，才知道什么叫气贯长虹。这种差距让很多人选择考研深造。

职业院团的选拔标准残酷。某省级京剧团招考时，评委直言：我们要的是能直接登台的演员，毕业生起码还要跟团学习三年。很多学生毕业后进入团带班，在舞台实践中继续打磨。

戏曲艺术的精进永无终点。梅花奖得主李玉刚曾说：我唱了二十年，每次登台前仍在反复琢磨某个眼神的运用。这种艺术追求，印证着台上一分钟，台下十年功的古训。

站在练功房的镜子前，林月终于明白老师的话：四年本科不过是推开戏曲之门的钥匙，门后的艺术殿堂需要毕生求索。那些清晨的汗水、深夜的揣摩、舞台上的失误，都在编织着一个戏曲传承者的修行图谱。这或许正是戏曲的魅力——它永远给勤奋者留着一扇向上的天窗。