梨园新象：当传统戏曲遇上斯文眼镜

【梨园新象：当传统戏曲遇上斯文眼镜】

快看！台上那个戴金丝眼镜的须生，唱腔比老唱片还讲究！在长安大戏院的后台，两位老戏迷正热烈讨论着。他们口中的主角，正是近年来在京剧圈掀起热议的眼镜小生李墨白。

这位85后京剧演员总以一副玳瑁圆框眼镜亮相舞台，在《四郎探母》中饰演杨延辉时，镜片后的眼神流转竟暗合了人物身在番邦心在汉的复杂心绪。有老观众初时皱眉：这眼镜怕不是坏了规矩？可当听到他开口那句未开言不由人泪流满面，又禁不住拍案叫好。

梨园行的眼镜现象并非横空出世。上世纪三十年代，程砚秋先生赴欧考察归来，就曾戴着金丝眼镜排演新戏《春闺梦》。当时报章戏称其为镜里乾坤，既指他革新戏曲的视野，又暗合剧中人隔纱望月的意境。如今李墨白效法前贤，在《白蛇传》里许仙的扮相中，特意选用无框眼镜，既保留书生文气，又不妨碍面部表情。

这种创新在年轻观众中颇受追捧。95后戏迷小林说：以前觉得戏曲人物都活在古画里，现在看到戴眼镜的许仙，忽然发现他可能就是地铁里擦肩而过的学长。某次高校巡演，李墨白返场时笑言：我这叫'文武双镜'——文戏靠眼神，武戏靠镜架。原来他特意定制了带磁吸功能的镜架，演《长坂坡》这类武戏时能迅速摘戴。

老艺术家王少云对此有独到见解：早年角儿们用眼神、水袖传情，如今多副眼镜又何妨？梅老板要是活在当下，保不齐会给杨玉环添副珍珠眼镜呢！话虽戏谑，却道出戏曲与时俱进的本质。据说某昆曲院团正在排演现代戏《钱学森》，主人公的圆框眼镜已然成为造型设计的点睛之笔。

从程砚秋的金丝眼镜到李墨白的智能镜架，这方寸之间的变革，恰似戏曲长河中的一朵浪花。当字幕机取代了出将入相的戏单，当LED背景叠加着传统守旧，那副架在鼻梁上的眼镜，不正照见着传统艺术在新时代的生动倒影吗？下次在剧场遇见戴眼镜的角儿，您不妨细品——那镜片折射的，或许是另一个维度的梨园春秋。