梨园行里的角儿：戏曲演员的前世今生

梨园行里的角儿：戏曲演员的前世今生

戏台上水袖翻飞，台下观众屏息凝神。当一声嘹亮的唱腔划破寂静，人们总爱问：这些能把千回百转的曲调唱得荡气回肠的人，到底该怎么称呼？

一、从优伶到艺术家的千年嬗变

先秦时期的优是最早的戏曲表演者，他们以滑稽表演取悦贵族。唐代梨园中的伶工已具备专业素养，能演奏三百余首法曲。宋元时期，路歧人行走江湖，在瓦舍勾栏间谋生，他们既要唱念做打，还要会翻筋斗、变戏法。明代昆曲兴盛后，戏子称谓开始流行，但这个称呼暗含的轻蔑意味，让不少艺人暗自神伤。

直到清末民初，随着京剧大师梅兰芳访美演出轰动西方，名角一词才真正获得社会尊重。程砚秋在《荒山泪》中创新唱腔时，观众不再喊他戏子，而是尊称程先生。这个称呼的变迁，折射着传统艺术从市井娱乐升华为文化瑰宝的历程。

二、戏班江湖里的门道

在京戏班子里，后台永远挂着祖师爷唐明皇的画像。学徒入科班要先学四功五法：唱念做打，手眼身法步。老辈艺人常说：十年能出个状元，十年出不了一个好角儿。著名武生盖叫天为练《十字坡》的摔打动作，生生摔断过左腿。

不同剧种对演员的称谓别有韵味。昆曲班称主要演员为台柱，川剧行话叫顶梁柱，越剧班子则爱用头肩二肩区分主演等级。在粤剧红船上，当家花旦被尊称为正印花旦，这个称呼源自戏班用木棉花标志演员等级的传统。

三、当代戏曲人的多重身份

山西省晋剧院的老生谢涛，既要传承《范进中举》等传统戏，又要排演新编历史剧。她在抖音直播教戏时，年轻观众不再叫老师，而是亲昵地称她涛姐。上海昆剧团的昆五班学员，上午学《牡丹亭》的身段，下午要修戏曲理论课，晚上还得琢磨如何用全息技术呈现《临川四梦》。

在苏州评弹学校，00后学员们发明了戏曲+rap的新唱法。他们不再拘泥于演员身份，更愿自称传统文化传承者。这种转变，正如梅葆玖先生生前所言：老戏要新唱，旧瓶装新酒，才能让老祖宗的东西活起来。

从勾栏瓦舍到国家大剧院，从戏子到非遗传承人，戏曲表演者的称谓之变，恰似一面棱镜，折射出中国传统艺术的千年流转。当年轻观众在戏园子喊出角儿这个古老的称谓时，那声音里既有对传统的致敬，更饱含着对文化新生的期待。