戏曲讲台上的角儿：大学戏曲教师群体观察

**戏曲讲台上的角儿：大学戏曲教师群体观察**

在戏剧学院的排练厅里，一位身着练功服的老师正以标准的云手动作示范京剧身段，转身时腰间的玉带随动作翻飞。当学生们开始练习时，她突然亮嗓示范《贵妃醉酒》的唱腔，清亮的嗓音穿透教室。这是某艺术院校戏曲专业课堂的日常，这群既能著书立说又能粉墨登场的特殊教师群体，正在象牙塔里续写着戏曲传承的新篇章。

一、多重身份的转换者

在高校教师名录上，他们的职称可能是教授、副教授，但在专业领域内，更常被称作先生。这个称谓既延续了传统戏班对授业者的尊称，又暗含对学术地位的认可。某戏曲学院王姓教授的名片就印着京剧表演专业教授、国家一级演员的双重头衔，这种双师型身份已成行业常态。

教学与舞台的平衡艺术近乎残酷。上海戏剧学院昆曲专业李老师每周要完成12课时的教学，同时要保证每月至少登台一次。剧场里的追光灯和教室里的投影仪是两种完全不同的状态，但戏曲传承必须兼顾口传心授和理论建构。他凌晨五点练功的习惯保持了三十年，因为在学生面前绝不能走样。

二、活态传承的守门人

戏曲课堂常出现传统与现代的碰撞。年轻学生总会追问：为什么要保持这些老腔老调？中央戏剧学院京剧系张老师的教案里有套独特应对方法——他会先完整演示传统唱法，再用手机播放流行音乐版的戏曲改编，引导学生比较两者情感表达的差异。守正不是守旧，得让学生明白传统的不可替代性。

教学方式的革新层出不穷。中国戏曲学院的数字身段教学系统能将学生的动作与梅兰芳等大师的影像资料进行三维对比；浙江某高校的戏曲慕课吸引了两万多名线上学员。但老教师们坚持保留熏戏传统，定期带学生到剧团后台观摩，因为戏班子的烟火气是培养戏曲感觉的关键。

三、破壁求生的探索者

面对传统戏曲的现代困境，高校教师正在开辟新战场。北京某综合类大学的通识课上，戏曲老师与物理系教授合作开发声腔物理学课程，用频谱分析仪解读不同流派的发声特点。广州高校的戏曲社团在教师指导下尝试戏腔RAP，改编的粤剧短视频在B站播放量超百万。

跨界不是乱界。戏曲教育家们始终把握着创新的尺度。某艺术学院举办的戏曲+多媒体毕业大戏，在保持程式化表演精髓的同时，用全息投影技术再现《牡丹亭》的园林意境，这种技术为戏服务的理念得到业内认可。

在某个毕业季的谢师宴上，年过六旬的京剧教授被学生起哄来段《定军山》。老人推辞不过，解下领带当髯口，以桌为案即兴表演，唱到这一封书信来得巧时，满堂喝彩声仿佛穿越时空，连接着戏台与讲台、传统与现代。这些既能写论文又能甩水袖的教师，正用独特的方式守护着戏曲的血脉，在高等教育的殿堂里，为古老艺术续写着当代注脚。