戏台上猴儿精为何成了角儿？

戏台上猴儿精为何成了角儿？

梨园行的后台总飘着一股松香混着油彩的味道，老辈人常说戏班子里养着十二生肖，这话不假。你且看那台上，青衣水袖一甩化作白蛇吐信，武生金箍棒一抡便是齐天大圣，老生髯口一捋顿成山中猛虎。这些个活兽在戏台上翻腾跳跃，可比真畜生还多了三分灵气。（引入传统戏曲中的动物形象）

一、油彩画出的百兽图

勾脸师傅的笔尖蘸着朱砂，在武生脸上画出火焰纹，转眼间便成了火眼金睛的孙猴子。昆曲《雷峰塔》里的白娘子，踩着跷鞋袅袅婷婷，偏生要学那蛇妖扭腰摆尾。河北梆子的《钟馗嫁妹》中，小鬼们戴着兽首面具满场撒欢，倒比真狐狸还精怪三分。

要说最绝的当属猴戏。六小龄童家传的猴戏绝活，金箍棒转得比风车还快，挠痒抓腮的动作活脱脱就是花果山上下来的猢狲。老戏迷都知道，演猴儿得先学猴，那些个名角儿哪个不是揣着瓜子蹲在动物园看上半个月的？

二、兽面底下的人间事

台上这些飞禽走兽，说到底都是人间百态的镜子。《锁麟囊》里的狐仙报恩，照见的是市井人家的冷暖；《闹天宫》的猴子反下天庭，分明是草莽英雄的豪情。就连《十五贯》里装神弄鬼的鼠精，也要讽一讽贪官污吏的嘴脸。

旧时戏班走南闯北，在乡间草台唱《目连救母》，十殿阎罗带着牛头马面满场追魂。台下百姓看得心惊肉跳，倒比县太爷的惊堂木还管用。这些个披毛戴角的角儿，竟成了教化人心的活菩萨。

三、老戏新唱的活化石

如今的戏曲舞台，兽面人身的形象倒越发鲜活。上海京剧院新编《白蛇传》，青白二蛇的鳞片用激光投影在纱幕上，恍若游龙戏水。台湾的当代传奇剧场把《李尔王》改成猴王故事，莎翁台词配着京剧锣鼓，倒别有一番风味。

长安大戏院去年重排《大闹天宫》，孙猴子踩着平衡车满场飞驰，筋斗云换成了全息投影。老戏迷咂嘴说胡闹，年轻人却看得起劲。这戏台上的百兽园，终究要在新时代里找到活路。

戏台楹联上写着三五步走遍天下，六七人百万雄兵，那些个飞禽走兽在方寸之地翻腾百年，倒比动物园里的真畜生活得自在。下回您再进戏园子，且看那蟒袍玉带底下，藏着多少山精野怪的魂魄。（总结升华主题）