老艺人的戏包袱里藏了多少秘密？揭秘戏曲唱腔的独门绝技

老艺人的戏包袱里藏了多少秘密？揭秘戏曲唱腔的独门绝技

话说三百六十行，行行有门道。梨园行当里的戏包袱，装的可不是寻常物件，而是历代艺人用血肉之躯淬炼出的发声绝技。您可曾想过，为何戏曲演员能在锣鼓喧天中声贯云霄？为何八旬老伶仍能唱得穿云裂石？且听我慢慢道来这其中的门道。

一、丹田有气声自远

早年间戏班子赶场子，没有扩音设备，全凭一副肉嗓子。老艺人常说气沉丹田，这四个字里藏着戏曲发声的根基。丹田位于脐下三寸，呼吸时横膈膜下沉，如同给声音装上了千斤坠。梅兰芳先生晚年仍能连唱三折《贵妃醉酒》，靠的正是这口丹田气。

练功房里常见这样的场景：学徒们头顶水碗，腰扎板带，对着蜡烛练声。烛火要纹丝不动，气息却要绵延不断。这般苦功练就的气息控制，能让唱腔如风筝线般收放自如，高腔似云雀冲霄，低音如沉钟入水。

二、七分话白三分唱

千斤话白四两唱虽是梨园古训，却道出了戏曲发声的另一精髓。程砚秋先生《锁麟囊》里那句春秋亭外风雨暴，暴字出口如珠落玉盘，正是喷口功夫的绝妙展现。唇齿间的力道拿捏，让每个字都像雕刀刻出来般清晰。

昆曲名家俞振飞传授《牡丹亭》时，要求弟子们用苏州官话吟诵韵白，字头咬准，字腹饱满，字尾收圆。这般讲究，使得《游园惊梦》的念白比唱腔更显功力，每个音节都似露珠在荷叶上滚动。

三、阴阳相济出妙音

戏曲行当里有句行话：小嗓如钢丝，大嗓似铜钟。老生用真声洪钟大吕，青衣假声穿云裂石，这种独特的双声道唱法，暗合了道家阴阳相生的智慧。张君秋在《望江亭》中真假声转换不着痕迹，恰似水墨画的浓淡相宜。

更妙的是脑后音的运用，裘盛戎唱包公戏时，声音仿佛从后脑勺震出，带着金属般的共鸣。这种发声法源自古代哼哈二将的塑像姿势，演员微收下颌，气走鼻腔，竟能在人声鼎沸的戏园子里，把唱词清清楚楚送进最后一排观众的耳朵里。

梨园行的这些绝活，不是书本上的死规矩，而是历代艺人在红氍毹上摸爬滚打悟出的真章。当年谭鑫培在广和楼唱《定军山》，一声看刀惊得茶客失手摔了盖碗，这般功力，岂是朝夕可得？如今科技发达了，但戏曲发声的奥妙，仍需要后辈们口传心授，在咿呀练声中体会那份穿越时空的声腔之美。