梨园讲台两生辉：当代戏曲教授中的传艺名家

**梨园讲台两生辉：当代戏曲教授中的传艺名家**

戏曲艺术绵延千年，既需舞台上的惊鸿一瞥，也离不开讲台上的薪火相传。当代戏曲界活跃着一批兼具深厚功底与教学造诣的教授群体，他们以讲台为戏台，用粉笔作水袖，在传承中书写着新的梨园传奇。

一、京昆泰斗育新苗

中国戏曲学院作为戏曲教育最高学府，汇聚了众多名家。京剧表演艺术家孙毓敏耄耋之年仍坚持授课，其独创的荀派艺术教学法将程式化表演拆解为可习得的科学体系。昆曲名家汪世瑜在浙江艺术职业学院任教期间，首创以戏带功教学模式，带学生边排《牡丹亭》边练基本功，让古老的水磨腔在年轻人中焕发生机。

北戏教授张火丁的课堂别具特色，她将程派唱腔的声断气不断技巧编成口诀，带着学生用气息在宣纸上吹墨作画，直观感受传统声腔的气韵流转。这种寓教于艺的独特方式，让抽象的理论化作可触可感的艺术体验。

二、地方戏教授的地域坚守

在巴蜀之地，川剧领军人物沈铁梅担任重庆艺术学校校长期间，将传统帮打唱技法与现代声乐训练结合。她曾带着学生深入茶馆戏台，在盖碗茶香中传授变脸绝技的要诀——心到、眼到、手到的三昧真火。

粤剧名伶倪惠英在广州大学创设戏曲专业时，特意将练功房设在骑楼老宅。学生们在趟栊门前练习红船派唱腔，木屐踏着青砖的脆响与梆黄声腔共鸣，让百年戏韵融入现代教学空间。

黄梅戏表演艺术家韩再芬在安庆师大开设工作坊，把《女驸马》的经典桥段改编为情景教学剧。学生们通过扮演赶考书生、深闺小姐等角色，在即兴表演中领悟戏曲虚拟程式的精髓。

三、跨界教授的新戏实验

上海戏剧学院的荣广润教授另辟蹊径，他在中西戏剧比较课程中，让学生用京剧韵白排演莎士比亚剧作。当麦克白夫人念起似这般姹紫嫣红的昆腔念白，传统戏曲与西方经典碰撞出令人惊艳的火花。

中国戏曲学院傅谨教授主持的数字戏曲实验室里，00后学生们用动作捕捉技术解析武生起霸动作的力学轨迹。科技手段不仅没有消解传统，反而让云手的每个角度都找到了数据支撑的完美弧度。

这些教授们或坚守传统精粹，或探索创新路径，共同构建起立体化的戏曲传承体系。从北京正乙祠戏楼旁的练声晨课，到岭南骑楼里的身段教学，他们的身影串联起跨越地域的戏曲教育网络。正如梅兰芳先生所言移步不换形，当代戏曲教授们正以教育为舟楫，载着千年戏韵驶向新的航程。