戏曲舞台的启幕与落幕：传统艺术的起承转合之道

戏曲舞台的启幕与落幕：传统艺术的起承转合之道

戏曲舞台的启幕与落幕：传统艺术的起承转合之道

戏台上一锣一鼓皆有章法，演员的每个亮相都暗藏玄机。中国传统戏曲历经千年淬炼，形成了独特的程式化表达，尤其在开场与收尾处最能体现这门艺术的精髓。老观众常说听戏听头尾，正是道出了开场定乾坤、收尾见真章的门道。

一、亮相定乾坤：戏曲开场三法宝

定场诗堪称传统戏曲的开场白，演员在幕帘后一声嗯哼清嗓，迈着四方步走到台前，四句韵文如金石掷地。京剧《空城计》中诸葛亮轻摇羽扇，一句我本是卧龙岗散淡的人便将人物性格展露无遗。这种浓缩式的自我介绍，比现代戏剧的旁白更显功力。

曲牌引子在昆曲中尤为讲究，《牡丹亭》开场的【绕池游】曲牌如春水漫过石阶，杜丽娘未现身，已让观众感受到深闺少女的婉转情思。不同曲牌对应不同情绪，老戏迷闭着眼睛听前奏，就能猜出当晚演的是悲是喜。

武戏开场偏爱闹台，锣鼓铙钹齐鸣，武生们连翻十几个筋斗，把场子炒得火热。河北梆子《长坂坡》开场时，八面靠旗翻飞，赵云一杆银枪舞得密不透风，瞬间将观众带入金戈铁马的三国战场。这种先声夺人的处理，最能调动戏园子的热烈气氛。

二、余韵绕梁：戏曲收尾的智慧

大团圆结局虽常被诟病俗套，却是民间智慧的结晶。《西厢记》终场时张生高中状元，崔莺莺凤冠霞帔，满足了中国观众对善有善报的朴素期待。这种处理并非简单妥协，而是将现实缺憾升华为艺术圆满，给百姓苦涩生活添点甜味。

悲剧收束往往更具震撼力，元杂剧《窦娥冤》终场时血溅白练、六月飞雪，台下观众无不潸然泪下。编剧关汉卿的高明之处，在于让窦娥的三桩誓愿全部应验，用超现实手法将悲情推向极致，成就了中国戏剧史上最壮美的悲剧结尾。

开放式结局留有想象空间，恰似水墨画的留白。《梁祝》化蝶场景，既符合中国人生不同衾死同穴的爱情理想，又避免了直接表现死亡的残酷。越剧演员水袖轻扬间，两只彩蝶翩然远去，留给观众无限唏嘘与回味。

三、千戏千面：各剧种的独特表达

川剧帮腔堪称活字幕，《白蛇传》开场时，幕后人声帮唱西湖山水还依旧，既点明场景又渲染情绪。这种独特的声腔艺术，把观众瞬间拉入江南烟雨之中，比布景道具更富感染力。

豫剧收尾偏爱叫板，《花木兰》最后一句谁说女子不如男响彻云霄，配合武场乐师的全力烘托，将巾帼英雄的豪情推向顶点。这种酣畅淋漓的结束方式，恰如河南人直爽痛快的性格写照。

黄梅戏的尾声处理别具匠心，《天仙配》终场时七仙女被迫返回天庭，董永追赶时舞台飘落七彩绸带，既象征天人永隔，又暗喻情丝不断。这种诗化的处理手法，把悲剧美升华到新的境界。

当今戏曲舞台正在传统与现代间寻找平衡，新编京剧《曹操与杨修》开场采用电影蒙太奇手法，结尾处留白处理引发深思。但无论形式如何创新，那些历经岁月打磨的开场收尾程式，始终是戏曲艺术最动人的文化基因。当锣鼓声再次响起，我们依然能从中感受到中国传统美学的永恒魅力。