《梨园行里的女老板：传统戏曲中的尊称密码》

《梨园行里的女老板：传统戏曲中的尊称密码》

在长安大戏院的后台，年过七旬的京剧名家王佩瑜正对着妆镜贴片子。门外传来一声王老板，该候场了，这个在梨园行沿用了百年的称谓，此刻在女演员身上显得格外耐人寻味。

一、老板称谓的百年流变

在京剧鼎盛的民国时期，老板二字绝非寻常。这个源自徽班时代的尊称，最初专指能自组戏班的班主。梅兰芳1922年组建承华社，在戏单上印着梅兰芳老板五个烫金大字，标志着从名角到班主的身份跃升。当时能称老板者，必是集艺术造诣、管理才能与人脉资源于一身的行业翘楚。

在男旦主导的年代，坤伶（女演员）要获得老板头衔殊为不易。1930年代，孟小冬因与梅兰芳的情感纠葛暂别舞台，复出时自组福庆社，戏迷为表敬意改称孟老板，这个称谓既是对其艺术地位的认可，也暗含着对其独立经营能力的肯定。

二、女演员的称谓突围战

传统戏曲界对女性从业者有着独特的称谓体系。科班时期，女学员统称姑娘，成名后多称先生或角儿。1943年，言慧珠在上海组建言剧团，梨园前辈赠其女老板雅号，这个略带调侃的称呼背后，是行业对女性班主既新奇又矛盾的复杂心态。

真正的转折发生在建国后。1955年，童芷苓率团赴朝慰问演出，随行人员口中的童老板被《人民日报》报道采用，这个原本带着江湖气的称谓由此获得官方认可。改革开放后，裴艳玲在河北梆子剧团改制中出任团长，职工们自然改口称裴老板，标志着女性在戏曲管理层的正式登场。

三、当代女老板的多重面相

在今天的戏曲界，女老板已超越单纯的管理者身份。张火丁每次演出前，后台总会此起彼伏响起张老板的招呼声，这其中既有对其艺术造诣的尊崇，也暗含对市场号召力的认可。年轻一代的女老板们更展现出多重身份：窦晓璇在微博简介自称京剧女老板，既运营着个人工作室，又担当非遗推广大使。

这个称谓的嬗变折射出戏曲生态的深刻变革。当苏州评弹团的盛小云被称作盛老板时，既延续着对艺术家的敬重，也包含着对文化产业经营者的期待。在民营剧团林立的当下，女老板们正用票房、流量和跨界合作，重新定义着传统艺术的生存方式。

四、称谓背后的文化密码

细究老板二字，前牙音老字需用丹田气送出，后开口音板字要带鼻腔共鸣——这个称谓的发音本身就带着戏曲的韵味。在性别观念更迭的今天，女老板的流行既打破了行业旧规，又延续着梨园传统中以艺为重的核心价值。

某次戏曲研讨会上，当主持人介绍王蓉蓉老板时，这位张派传人笑着摆手：还是叫演员更自在。这个细节恰好道破行业共识：在真正的艺术家心中，老板不是头衔而是责任，是对艺术传承的承诺，更是对市场规律的敬畏。