梨园判官：戏曲评委的前世今生

梨园判官：戏曲评委的前世今生

戏台两侧的雕花屏风后，总端坐着几位目光如炬的评戏人。他们手执竹骨洒金折扇，时而颔首低眉，时而以扇击节，口中念念有词。这些执掌戏曲选手生死的判官，在梨园行当里究竟如何称呼？且听我细细道来。

一、坐钟先生：评戏人的前世记忆

京剧鼎盛时期，戏班里的坐钟先生堪称活字典。他们不仅要熟记各派唱腔的七十二道辙口，更要通晓四功五法的精微变化。光绪年间三庆班的李春泉，能闭目听出旦角水袖甩动的分寸差池，单凭耳力就能断定武生翻筋斗的个数。这些坐钟先生评戏时手持檀板，每遇精彩处便击板三声，故又称檀板先生。

昆曲行当的评戏人雅称司评，常备着特制的工尺谱折扇。光绪二十三年苏州虎丘曲会上，司评沈月泉仅凭折扇开合的角度，便让三十多位曲友明了自己演唱的瑕疵。这种无声的评判方式，正是江南文人的雅致所在。

二、主考大人：现代评委的百变身姿

越剧大赛中的评委席最是热闹，行内人唤作主考大人。这些评委往往要面对十八相送的连台好戏，既要考量选手的四工调功底，又要评判哭腔的情感拿捏。2018年嵊州越剧节的评委张桂凤，曾在三天内听了108段《梁祝》，仍能准确指出每位选手的流派特征。

黄梅戏评委则被称为采风使，他们不仅要懂传统剧目，更要关注新编剧目的三打七唱创新。去年安庆黄梅戏艺术节的评委韩再芬，在评审时独创五色评分法：白绢记音准，青瓷评身段，朱砂点台风，玄墨论创新，金箔定总分，成为业内美谈。

三、戏脉传灯：评委的当代使命

当代戏曲评委的折扇早已换成电子评分器，但传承的使命从未改变。豫剧评委马金凤耄耋之年仍坚持带放大镜逐字批注选手唱词，川剧评委沈铁梅随身携带的评戏簿上，密密麻麻记录着变脸绝活的0.01秒差异。这些细节处的较真，恰是戏曲命脉延续的关键。

在评剧大赛现场，常见评委们掏出祖传的戏脉谱对照评分。这种世代相传的秘籍记载着各派唱腔的气口润腔要诀，河北梆子评委裴艳玲的那本谱子上，还留着其父用朱笔圈点的十三咳技法，如今成为评判新秀的重要标尺。

梨园行当的评委们，既是传统的守护者，又是创新的把关人。从坐钟先生到现代评委，称呼虽变，那份对戏曲的赤诚始终如一。他们用毕生修为织就一张精密的艺术滤网，筛去浮躁与虚妄，留下真正值得传承的戏魂。下次当您看到评委席上那些专注的身影，不妨细品他们每个评判手势里沉淀的百年戏韵。