梨园行里的师父不叫老师：戏曲师徒称谓里的门道

梨园行里的师父不叫老师：戏曲师徒称谓里的门道

梨园行里，师徒间的称谓藏着大学问。外人听来，那些带着古意的叫法总透着神秘，可每个称谓背后，都藏着戏曲传承的密码。从手把徒弟到坐科弟子，从跟班学戏到带道师，这些特殊的称呼勾勒出戏曲艺术口传心授的独特脉络。

一、戏班里的手把徒弟

旧时戏班收徒分三六九等，最金贵的是手把徒弟。这类弟子吃住在师父家，从倒夜壶开始伺候师父起居。京剧名丑萧长华收徒时，徒弟得先给祖师爷牌位磕头，再给师父行三叩首大礼，最后给师娘奉茶。这种贴身教法讲究口传心授，师父在烟榻上抽着水烟，突然兴起就教两句唱腔，徒弟得随时支棱着耳朵学。

不同行当称谓有别，武生行叫开蒙师父，旦角行称引师，丑行则唤带道师。程砚秋拜梅兰芳时，因旦行规矩要换三次师，先拜梅兰芳学青衣，再向王瑶卿习刀马旦，最后跟阎岚秋练武旦，每次拜师都得重新立契约。

契约文书更是讲究，宣纸要用朱砂画八卦，徒弟生辰八字旁要按手印。某年天津卫有个学徒逃跑，师父拿着契约告到衙门，县太爷一看契约上写着打死勿论，竟真判了学徒三十大板。

二、科班中的坐科弟子

富连成科班的规矩最是严苛。学生清晨五点喊嗓，错一个字挨一戒尺。叶盛兰当年学《群英会》，周瑜的翎子功总练不好，萧长华让他顶着盛满水的碗走圆场，水洒一滴加练十遍。这种打戏教法虽显粗暴，却逼出了真功夫。

昆曲传习所的传字辈艺人另有一番境遇。他们住在苏州桃花坞，学戏前先学《论语》，师傅多是前清秀才，教戏时爱引经据典。张传芳学《牡丹亭》，师傅拿着汤显祖原著逐句讲解，这种文人化教学造就了昆曲的雅韵。

地方戏教学更显灵活。河南豫剧的窝班设在庙里，陕西秦腔的江湖班跟着戏班走，评剧艺人白玉霜当年在唐山收徒，直接让徒弟在台侧偷戏，说是看会的比教会的灵。

三、新式戏校里的师生谱

1950年中国戏曲学校成立，首任校长王瑶卿提出三不教原则：没嗓子的不教、身段僵的不教、不识谱的不教。这种科班与现代教育结合的模式，培养出刘秀荣、杨秋玲等名家。学生既学《四郎探母》，也要上政治课，晨功时吊嗓子与广播体操交响成趣。

现代师徒关系多了些温情。裴艳玲收徒时，不再让徒弟行跪拜礼，改为鞠躬奉茶。张火丁拜师赵荣琛，师徒俩用录音机传戏，赵先生在美国录唱腔，磁带漂洋过海到北京。这种函授虽失却当面指点之妙，倒契合了时代节奏。

跨界传承成为新景。昆曲名家张继青教京剧演员史依弘《牡丹亭》，豫剧王红丽向川剧学变脸，这种打破剧种壁垒的传承，让古老艺术焕发新机。某次排练中，京剧武生和芭蕾舞演员同台切磋，竟琢磨出云手接arabesque的新身段。

从茶楼戏台的师徒相传，到戏曲学院的系统教学，称谓的更迭折射着时代的变迁。那些带着历史温度的称呼，既是技艺传承的刻度，也是文化基因的载体。当年轻演员在直播间喊老铁时，后台依然供着唐明皇的牌位——这种传统的变与不变，恰是戏曲艺术绵延不绝的生动注脚。